원스(Once) _ 영원히 기억될 그 순간

블루레이 리뷰 2007. 12. 22. 21:31 Posted by 아쉬타카




원스(Once) _ 영원히 기억될 그 순간


지난해 한해가 거의 마무리 될 무렵, 평소에 좋아하던 포크 뮤지션 Sufjan Stevens의 곡이 영화에 삽입되었다는 간단 정보와 인상적인 포스터에 끌려 극장에서 <미스 리틀 선샤인>을 볼 수 있었던 건, 조금 오버스럽게 표현해보자면 나에겐 왠지 이것만으로도 2006년을 흐뭇하게 보낸 듯한 기분을 느끼게 해주는 아주 소중한 경험이었다. 크리스마스를 앞둔 2007년의 끝 언저리에 와서 올해 본 영화들을 하나 둘 돌이켜 보면, <혐오스런 마츠코의 일생>, <라따뚜이>, <조디악>, <바벨>, <드림걸즈>등 ‘이 맛에 살아가는 구나’싶을 정도로 가슴을 두근거리게 하고 오감을 자극시키며, 삶의 감동을 전해주는 작품들이 많았지만, 그 중에서도 가장 소박했지만 가장 인상 깊었던 작품은(특히 나에게!), 바로 이 영화 <원스>가 아닐까 싶다. 음악, 로맨스, 삶 등 결국은 단순한 진리를, 다시 한 번 간단하지만 가슴 깊이 파고드는 음악과 화법으로 풀어낸 이 영화 <원스>. 단연 올 한해 가장 인상 깊었던 작품이었다. 





<원스>란 영화를 알게 되고 처음 접하게 된 정보는 바로 아일랜드 출신의 밴드 '플레임즈 (The Frames)' 출신의 감독과 배우가 참여하고 있다는 것과 주옥같은 포크 음악이 흐르는 영화라는 점이었다. 플레임즈는 <원스>를 알기 전부터 이미 개인적으로 좋아했었고 특히나 영화 개봉 얼마 전에는 그들의 올해 초에 발표한 'The Cost' 앨범에 흠뻑 빠져있던 터였다(참고로 이 앨범에는 영화 속에 삽입되었던 'Falling Slowly'가 플레임즈 버전으로
수록되어 있다).
그래도 이때까지만 해도 뭐랄까 분명 좋아할 것만 같은 영화이긴 했지만 이 정도의 감흥을 기대했던 것은 아니었다. 프레임즈 얘기를 자꾸 하게 되는데, 자꾸 할 수 밖에 없는 것이 앞서도 언급했지만 이 영화의 감독인 존 카니는 1991년부터 93년까지 이 밴드의 베이시스트였고, 주연과 음악을 맡은 글렌 한사드는 이 밴드의 프론트 맨이기 때문이다(DVD의 수록된 서플을 보다보면 글렌 한사드의 인터뷰 중에, 플레임즈 당시에는 자신이 감독의 역할이었는데 이 영화에서는 존 카니가 감독의 역할을 맡아 그의 생각대로 일을 진행하는 것도 재미있는 경험이었다고 한다).




레임즈에 관한 이야기는 영화가 화제를 모으면서 더불어 자주 화제를 모았으나 이들에 관해 조금 더 알아본 결과 플레임즈 보다 더 관심을 모을 만한 밴드(?)가 하나 있었다. 바로 이 영화의 두 주인공인 글렌 한사드와 마르케타 이르글로바의 콜라보레이션 앨범이 그 것이다. 이 두 사람은 이미 마르케타가 13살 때부터 서로 알고 지내며 음악적 교류를 해오다 2006년 'The Swell Season' 이라는 합작 앨범을 발매하게 되는데, 이 앨범에 수록된 몇 곡은 영화에도 그대로 쓰이기도 했다(Falling Slowly는 물론, Lies와 Leave, When Your Minds Made Up이 그렇다). 이 둘은 이 앨범으로 투어 공연을 갖기도 했는데, 역시 아일랜드 출신의 포크 뮤지션인 데미안 라이스 (Demian Rice)와 함께 투어를 진행하기도 했다(참고로 영화의 성공으로 속속 라이선스 발매된 플레임즈의 음반들처럼 이 들의 콜라보레이션 앨범도 곧 라이선스 예정이라니 참을 성 있는 이들이라면 기다려 봐도 좋을 듯 싶다).





이 둘이 영화 제작 이전에 이미 이런 음악적 교류를 가졌다는 것은 영화를 더욱 흥미롭게 한다. 이 영화의 내용이라는 것이 사실상 두 남녀가 만나 음악을 만드는 과정에서 겪게 되는 소박한 일들인데, 현실에서 이미 이 두 남녀는 이런 과정을(완전히 같지는 않더라하더라도) 겪었다는 것이 아닌가. 그래서 인지 서플먼트에 수록된 글렌 한사드의 인터뷰를 들어보면, 이 영화로 인해 마르케타와의 소중한 추억을 영상으로 담을 수 있어서 좋았다고, 우정의 소중한 순간을 담을 수 있게 되어 기쁘다는 이야기를 하고 있다. 영화 이후 이 둘의 관계가 더 진전되어 연인 사이로 발전했다는 말도 있지만, 이 인터뷰에서 글렌 한사드는 ‘우정’을 강조하고 있다 ^^. 감독은 영화를 처음 구상했을 때 음악을 글렌 한사드에게 맡기기로 하고 아일랜드 출신의 노래가 되는 배우들을 찾기 시작했는데, 그 중 가장 유력했던 후보는 우리가 잘 알고 있는 킬리언 머피(보리밭을 흔드는 바람, 플루토에서의 아침을)였으나, 이후 글렌 한사드가 소개한 마르케타와 함께 있는 그의 모습을 보고, 이 두 사람의 모습이야 말로 바로 영화 속의 그와 그녀와 딱 들어맞는다고 생각하여, 바로 캐스팅하게 되었다고 한다.





<원스>가 화제를 불러 일으켰던 이유 가운데 한 가지는 바로 이 영화가 저예산 독립영화라는 점에 있었다. 이는 감독이 제작 초기부터 이 영화는 저예산 영화로 만들겠다는 의도에서부터 나온 것이며, 이로 인해 대형 자본이 투입된 영화에서는 느낄 수 없었던 소박함과 의도하지 않은 순간들이 담긴 영화가 되었다. 저예산 영화답게 이 영화는 대부분의 장면이 두 대의 디지털 카메라로 촬영되었으며, 의상들도 자연스러움을 더하기 위해 배우들이 직접 평소에 입던 옷들이 사용되었고, 로케이션 장소들도 실제 배우들의 집이나 영화의 스튜디오 등이 사용되었다(영화 속에서 남자 주인공인 그가 그녀를 자신의 친구들의 파티에 데리고 가는데, 이 파티 장소는 사실 실제 글렌 한사드의 집이며, 그와 마르케타의 친구들을 초대해 벌인 파티를 자연스럽게 촬영한 것이고, 이 파티에서는 그의 어머니와 동생의 얼굴도 찾아볼 수 있다. 어머니의 경우는 직접 노래를 하는 장면이 영화에 삽입되기도 하였다. 그리고 영화의 마지막 녹음을 마치고 카오디오 테스트를 하기 위해 나올 때 뒤로 보이는 스튜디오는 실제 이 영화를 만든 스튜디오인 ‘삼손 스튜디오(Samson Studio)’이다).





이 영화에는 독립영화에서만 만나볼 수 있는 여러 가지 시도와 장치들도 엿볼 수 있는데, 노래가 되는 배우가 아닌 연기가 되는 뮤지션이 캐스팅 된 영화인만큼 배우들에게 좀 더 편안한 분위기에서 우러나는 자연스러움을 끌어내기 위해 카메라가 배우들에게 멀리 떨어져서 촬영하는 방식을 주로 사용하고 있고(길을 가는 주변 사람들이 영화를 촬영하고 있는지도 모를 정도로), 거추장스러운 붐 마이크를 사용하는 대신 배우들의 목도리 속에 마이크를 숨겨 대사를 녹음하는 방식을 사용하기도 했다(이 때문에 평소에는 거의 목도리를 하지 않는데, 대부분의 장면에서 목도리를 하고 있어야 했다고 한다). 이렇게 자연스럽고 인위적이지 않은 장면을 만들기 위한 노력을 여러 장면에서 찾아볼 수 있는데, 그녀가 건전지를 가게에서 사서 집으로 돌아오며 노래를 부르는 장면에서 자세히 보면, 가게 앞에 그녀를 이상하게 바라보는 동네 꼬마들을 볼 수 있는데, 설정한 것이 아니라 실제로 카메라를 보고 신기한 듯 따라오는 아이들의 반응을 그대로 영화에 담았으며, 앞서 언급한 파티 장면도 그렇고 카메라를 거의 숨겨 놓듯이 하고 자연스럽게 있는 그대로를 담아(본인들도 어디까지 촬영되는지 정확히 알지 못할 경우가 있을 정도로), 일부에서는 이 영화가 실제 인물들의 이야기를 다룬 다큐멘터리로 알게 할 정도로 매우 자연스러운 장면들이 담기게 되었다(실제로 다큐멘터리인줄 아는 관객들이 마르케타를 만나면 아이는 잘 있느냐, 나중에 런던에 가서 그를 다시 만나보았으냐 등을 물어본다고 한다). 





<원스>하면 뭐니뭐니해도 음악을 빼놓고는 이야기 할 수 없을 정도로, 이 영화는 음악 그 자체이기도 하다. 올 한해 가장 많이 판매된 사운드트랙이기도 한 이 영화의 음악들 가운데 인상깊었던 몇 곡을 살펴보도록 하자.





1. Falling Slowly

앞서 언급했던 것처럼 이미 플레임즈의 앨범과 두 사람의 콜라보레이션 앨범에 수록되었던 곡으로 영화에서는, 두 사람이 처음 만나 서로를 알아 가는 과정과 감정의 변화를 피아노 샾에서의 이 한 곡으로 모두 설명해 버리는 놀라운 능력을 발휘하고 있다. 특히나 이 곡과 이 장면을 처음 봤을 때의 느낌은, 두 사람이 서로 같은 곡을 연주할 때만이 느낄 수 있는 두 사람의 교감을 너무나도 잘 표현했다는 것이었다. 아마도 두 사람이 실제 뮤지션이기에 가능했을 장면이었을 것이다. 또 하나 알게 된 사실은 이 곡을 피아노로 연주해보면, 주된 멜로디 라인이 ‘도레미레, 도레파미, 도레미레도’ 이렇게 매우 단순하게 이루어졌다는 것을 알 수 있는데, 이것도 놀라울 따름이다.





2. If You Want Me

국내 팬들에게는 이른바 ‘건전지송’으로 더욱 유명한 이 곡. 많은 사람들이 이 곡도 영화의 대부분의 곡을 만든 글렌 한사드가 만든 곡으로 오해하곤 하는데, 이 곡은 마르케타가 직접 쓴 곡으로 그녀의 감성이 잘 드러나는 곡이기도 하다. 





3. Broken Hearted Hoover Fixer Sucker Guy

감독은 그의 예전 여자 친구의 관한 이야기를 영화 속에 어떻게 풀어놓을 까에 대해 고민하던 중 대사가 아닌 노래로 표현했으면 좋겠다는 생각을 하게 되었고, 이에 글렌 한사드는 현장에서 즉흥적으로 컨츄리와 메틀이 혼합된 곡을 만들어 내게 되는데, 영화 속처럼 즉흥적으로 만들어 냈기 때문에 자연스럽게 웃는 그녀의 모습을 볼 수 있고, 실제로 현장에서도 이 장면이 끝나고 모두 박장대소 했다고 한다(참고로 이 장면은 버스 안에서 진행되는데, 감독과 두 배우가 실제 버스에 타 디지털 캠코더로 촬영했으며, 좌석에 앉아있던 그 할머니도 실제 승객이었다고 한다).





4. Lie

영화 속에서 그와 그의 예전 여자 친구의 관한 감정이 가장 잘 드러나고 있는 이 곡.

이 곡이 흐를 때 흐르는 영상은 영화 속에서는 그와 그의 예전 여자 친구의 추억이 담긴 것으로 표현되었으나, 사실은 감독인 존 카니와 그의 연인(음성해설에서는 직접적으로 연인임을 언급하지는 않았지만)의 이야기로서, 감성적인 글렌 한사드의 보컬과 홈비디오 스타일의 영상이 너무나도 잘 어울린 아름다운 장면이다.





5. The Hill

이 곡 역시 마르케타가 직접 쓴 곡으로, 그녀의 여린 보컬과 클래식 적인 피아노 선율이 돋보이는 곡이다. 극 중에서 남자 주인공이 심리가 잘 드러난 곡이 'Lie'라면 그녀의 심리가 잘 드러난 곡은 바로 이 곡 일 듯.





6. Say It To Me Now

영화의 처음 이 영화가 이런 영화다 라는 걸 직접적으로 보여주고 들려주는 곡. 실제로 글렌 한사드는 더블린의 거리에서 기타 치며 노래를 한 경험이 있기도 했다. 이 곡은 플레임즈의 1996년 발표된 앨범 'Fitzcarraldo'앨범에 수록되었던 곡이기도 하다. 





개봉 당시 의외로 성공한 덕에 몇 번 극장을 찾아 관람할 수 있었지만, 그래도 DVD의 출시를 기다려온 것이 사실. 1디스크의 디지팩으로 출시된 타이틀은 일단 퀄리티를 떠나서 만족스럽다. 화질의 경우 아무래도 영화 자체가 저예산 영화로서 디지털 캠코더로 주로 촬영되었기 때문에, 즉 원본 소스의 퀄리티가 우수한 정도는 아니기 때문에 화질의 퀄리티를 따지기는 조금 어려울 것 같다. 하지만 영화 자체가 오히려 칼 같은 화질이었다면 이질감마저 느껴졌을 분위기라 이 같은 점은 전혀 단점이 되지 못한다. LPCM 2.0의 사운드의 경우도 굳이 5.1채널의 필요성을 느끼지 못할 만큼 만족할 만하다. 결국 영화가 좋으면(특히 이런 장르의 영화인 경우 더!)화질이나 사운드의 퀄리티는 그리 문제가 되지 않는 다는 진리를 다시 한 번 확인해주는 타이틀 인듯.





서플먼트 가운데 가장 눈에 띠는 것은 역시 2종류의 음성해설 트랙인데, 첫 번째는 음악에 관련된 뮤지컬 트랙이고 두 번째는 영화에 관련된 전반적인 트랙이다. 뮤지컬 음성해설이란 즉 영화 속에 음악이 삽입된 장면에서 그 곡에 관한 이야기를 들을 수 있는 트랙인데, 곡에 대한 몰랐던 이야기를 알게 되는 소중한 트랙이긴 하지만, 챕터 자체가 곡의 구분으로 나뉘어져 있지 않기 때문에, 음악이 흐르는 장면에만 수록된 이 음성해설을 듣는 데에는, 조금 불편함이 있지 않을까 싶다. 2번째 음성해설 트랙에서는 감독과 두 주연배우가 참여하여 편안한 분위기에서 감독의 의도는 물론, 캐릭터의 관한 이야기, 촬영장의 뒷이야기들을 들려준다. 아마도 영화를 감명 깊게 본 이들이라면 음성해설을 별로 지루하지 않게, 함께 테이블에 앉아 차 한 잔하며 이야기하듯 즐겁게 즐길 수 있을 것이다. 음성해설 외에 보편적인 메이킹 다큐멘터리가 수록되어 있는데 감독과 두 주연 배우의 인터뷰를 통해 다양한 이야기를 들을 수 있다. 음성해설을 모두 들은 이들이라도 크게 겹치지 않는 내용이라 재미있게 감상할 수 있지 않을까 싶다. 이 외에 'Falling Slowly'의 뮤직비디오가 수록되었는데, 재미있는 점은 일반적인 서플먼트의 수록된 뮤직비디오들과는 다르게 노래의 가사가 한글자막으로 담겨있다는 것이다. 글자 폰트를 보면 아무래도 제작 후기에 추가로 넣은 것이 아닌가 하는 생각을 하게 하지만, 괜찮은 시도라고 생각된다. 





주저리 주저리 말이 길었지만, <원스>를 보고 느꼈던 감흥은 말로 다 할 수 없는 것이었다. 음악이 왜 위대한지, 영화가 왜 위대한지, 음악과 영화가 어떻게 삶에 영향을 끼치는지를 보고 듣고 느끼게 해준 소중한 경험이었으며, 그리고 또 하나, 좋은 영화는 대중에게 사랑 받을 수밖에 없다는 단순한 이치를 새삼 깨닫게 해준 작품이었다. 그리고 음악과는 별개로 아일랜드 더블린의 소소한 풍경을 느낄 수 있었던 좋은 영화이기도 했다.

영화 제목인 '원스 (Once)'의 뜻처럼,
음악으로 기억될 한 때.
그 순간.

그 순간을 함께 할 수 있어서 좋았던 영화였다.

글 / 아쉬타카 (www.realfolkblues.co.kr)

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  1. Favicon of http://tmrw.tistory.com BlogIcon 투모로우  수정/삭제  댓글쓰기

    많은 사진들을 보니 Once를 한번 더 본 것 같군요 :)
    트랙백 걸구 갈께요~

    2008.01.17 00:56
  2. Favicon of http://www.neoearly.net BlogIcon 라디오키즈  수정/삭제  댓글쓰기

    너무나 현실적인 주인공들의 사랑과 헤어짐이... 투박하지만 진실된 노랫가락과 함께 오래 기억될 영화였습니다.

    2008.01.23 14:25
  3. Favicon of http://www.fantasticlara.net BlogIcon 섬연라라  수정/삭제  댓글쓰기

    와... 영화 속 장면 정리가 정말 잘 되어 있네요.
    저도 투모로우님 말씀처럼 영화를 한번 더 본 느낌이에요.
    트랙백 걸고 갑니다. ^^

    2008.01.23 21:05
  4. Favicon of http://early3163.net BlogIcon Early Adopter  수정/삭제  댓글쓰기

    정말 오랜만에 감동적인 영화였습니다..

    2008.01.24 12:13
  5. Favicon of http://heydude.tistory.com BlogIcon 오만과 편견  수정/삭제  댓글쓰기

    트랙백 걸고 갈께요 ^^
    글 정말 잘 쓰셨네요 ㅋ

    2008.02.23 10:10
  6. Favicon of http://jinks.tistory.com/ BlogIcon 아르도르  수정/삭제  댓글쓰기

    영화보고나서 바로 레코드점가서 OST를 샀던 제 최초의 영화^^
    기분이 안좋을때나 좋을때나 언제 든지 들어도 좋은 OST죠ㅋㅋㅋ

    2008.08.02 14:58

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