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춘몽 (A Quiet Dream, 春夢, 2016)

꿈처럼 유령처럼 살아있는 존재들


장률의 신작 '춘몽 (A Quiet Dream, 春夢, 2016)'은 제목 그대로 꿈이라는 구조를 현실에 녹여낸, 소소한 에피소드 같지만 사실은 쓸쓸한 영화였다. 익준과 종빈, 정범 이 세 남자는 예리라는 인물과 그녀가 있는 고향주막을 중심으로 엮여, 아니 모여 있다. 이 세 남자와 한 여자의 관계는 쉽게 홍상수 영화의 그것을 떠올리게 하고 실제로 그들이 나누는 대화 내용은 얼핏 그런 듯도 보이지만, 조금만 들여다보면 이들의 관계는 전혀 다른 성격이라는 걸 쉽게 알 수 있다. 마치 세 감독의 전작에서 자신들이 연기했던 캐릭터의 연장선처럼 보이는 이들과 그 중심에 있는 한예리가 연기한 예리라는 캐릭터는 모두의 공통점이라면 각자의 이유들로 사회에 섞이지 못하고 (포용되지 못하고) 주변에 머물고 있는 인물이라는 점이다. 




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그들이 존재하고 있는 수색이라는 공간도 특별한 의미를 지닌다. 실제로 수색은 내게도 어렸을 때부터 머물지는 않았으나 종종 지나치는 동네로 익숙하지는 않아도 어색하지는 않은 공간인데, 영화 속에 등장하는 것처럼 쓰레기 더미로 가득 차 있는 상암이 디지털시티라는 이름의 화려함으로 거듭나면서 오히려 수색이라는 공간의 그늘짐은 더 짙어진 경향이 있다. 장률 감독은 인터뷰를 통해 수색을 떠올렸을 때 컬러 이미지는 떠오르지 않고 흑백으로만 기억이 되는 공간이라 흑백을 선택했다고 말하기도 했는데, 나 역시도 적은 기억이지만 수색이라는 동네를 떠올리면 흑백과 전신주, 송전탑 등의 차가운 느낌만이 남아있다는 걸 이 영화를 보며 새삼 떠올려 볼 수 있었다.


근래에는 어떤 동네보다도 첨단을 달리고 있는 상암동의 바로 옆, 지하로 연결되는 다리 하나만 건너면 갈 수 있는 수색동의 이미지는 주인공 네 사람의 이미지와 그대로 겹쳐진다. 그들은 각자의 이유로 사회에서 소외되고 중심이 아닌 주변에 머물고 있는 이들이지만, 마치 수색동이 그런 것처럼 화려함과 사회의 중심에서 아주 먼 곳에 동떨어져 있는 것이 아니라 바로 옆, 주변에 살아가고 있다는 점이다. 나는 이 영화를 보며 '유령'과 '살아있다'라는 두 단어가 떠올랐는데, '춘몽'은 단지 사회의 중심에 들어오지 못한 이들이 유령처럼 떠돌고 있다는 얘기를 하고 싶은 것이 아니라, 이 유령처럼 느껴지는 존재들이 바로 곁에서 살아있다 라는 이야기를 하고자 하는 것처럼 들렸다. 




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예리를 비롯해 이들의 삶은 항상 죽음 혹은 위험과 맞닿아 있는 긴장감이 느껴지는데 (그렇게 고요하고 평온하게 묘사하는데도 말이다), 그러한 긴장감을 오히려 현실로 느끼게 해주는 장치가 바로 꿈이 아닐까 싶다. '춘몽'은 꿈과 현실의 경계를 명확하게 하고 있지는 않지만, 중간중간 마치 꿈과 같은 장면들이 현실에 개입하는 것을 통해, 이들 삶의 위태로움을 쓸쓸하게 바라보는 한 편 위로하는 듯한 시선도 느낄 수 있었다. 


장률 감독의 영화 중에서 가장 좋아하는 작품은 '두만강'인데, 그 이유는 경계인이라는 장률 감독 자신의 정체성이 가장 직접적으로 드러난 작품이기 때문이다. 다시 말해 다른 한국 출신 감독은 소화하기 어려운, 그 만이 할 수 있는 이야기를 영화라는 매체를 통해 가장 효율적으로 묘사했다고 여겨지기 때문이다. '춘몽' 역시 많이 유연해지기는 했지만 내면에는 여전히 이방인으로서의 정체성과 이야기가 짙게 깔려 있다.


이방인으로서 정체성의 관한 이야기가 관객에게 각자 다른 방식으로 쓸쓸하게 받아들여질 수 밖에는 없는 것이, 지금의 우리 사회가 처한 유령 같은 또 다른 정체성이 아닐까 싶다. 그래서인가, '춘몽 (春夢)'이라는 이 영화의 제목은 왠지 더 쓸쓸하다.




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1.  양익준, 윤종빈, 박정범 이 세 감독의 메소드 연기는 이 영화를 재미있게 즐길 수 있는 가장 큰 포인트에요. 이 세 명이서 만드는 짧은 대화 시퀀스들의 재미는 앞서 이야기했던 홍상수 영화의 그것과 비교해도 뒤지지 않는 빅재미가 ㅋㅋ


2. 아, 세 감독의 메소드 연기 못지않은 이준동 대표의 연기도 빼놓을 수 없겠네요 ㅎ 왠지 현장에서는 많이 즐거웠을 듯한 ㅎㅎ


3. 이주영 배우도 인상적이었어요. 어서 '꿈의 제인'도 보고 싶네요~




글 / 아쉬타카 (www.realfolkblues.co.kr

  
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경주 (2014)

시간과 경계가 머물러 있는 곳



처음 '경주'의 예고편을 보았을 땐 누군가가 박해일, 신민아라는 배우를 데리고 풋풋한 로맨스 영화를 만들었나 보다 했었다. 그런데 그 감독이 다름 아닌 장률이라는 것을 알고 이 영화에 대한 기대는 급격하게 커질 수 밖에는 없었는데, 장률이 누구던가. 최근 작 '풍경'을 비롯해 '두만강' '이리' '중경' '경계' 등 재중동포라는 개인의 특별한 환경을 영화 속에 고스란히 녹여 내며 '우리'에게 계속 생각해 볼만 한 것들을 던지는 시네아스트가 아니던가. 그런데 그런 장률의 영화에 박해일과 신민아가 출연을 하는 것도 놀라운데, 무언가 로맨스 적인 느낌이 풍겨나오는 영화라는 점에 기대, 아니 궁금증이 더할 수 밖에는 없었다. 결론부터 이야기하자면 장률은 이 영화 '경주'를 마치 홍상수 영화처럼 끌고 가다가 결국에는 다시 자신이 항상 관심을 갖고 있는 경계에 대한 이야기를 은연 중에 던지는 그런 작품이었다.



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영화는 누군가의 죽음으로 부터 시작한다. 현재 중국에 살지만 선배의 죽음 때문에 서울에 오게 된 최현(박해일)은, 7년 전 선배와 함께 갔었던 경주를 다시 가보기로 한다. 그렇게 경주에서 최현이 겪는 하룻 밤의 이야기가 이 영화의 전부다. 장률은 전작들에서도 지역, 도시를 주인공으로 다룬 적이 많았다. 그가 묘사하는 도시는 그냥 배경으로 등장하는 것이 아니라 도시 자체를 하나의 인격체 혹은 정서로서 다루고 있다고 볼 수 있을 텐데, 그가 바라보는 도시는 한 명 한 명의 인격체가 만들어 낸 집단 정서 혹은 그 영혼이 담겨 있는 공간이자 존재이기 때문이다. 그런 그가 선택한 새로운 도시는 바로 '경주'다. 경주는 우리에게도 특별한 추억이 하나씩 있는 도시라고 할 수 있을 텐데, 반대로 이야기하면 모두가 아는 도시인 동시에 사실은 모두가 잘 알지 못하는 도시이기도 할 것이다. 또한 역사와 현재가 공존하는 가운데 '죽음'이라는 정서가 어쩌면 드리워진, 특별한 정서가 흐르는 도시이기도 하다. 장률은 바로 그 죽음을 항상 곁에 두고 있는 경주라는 도시를 주목했는지도 모르겠다.



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영화는 고작 하루의 시간을 담아내고 있지만 그 어떤 영화보다 천천히 흐른다. 마치 차 한 잔을 마시는 것처럼, 영화는 사건에 집중하기 보다는 커다란 하루의 흐름에, 더 나아가 7년의 시간을 헤아리듯 주인공의 여정을 따라간다. '경주'는 형식상 홍상수 영화처럼 보이기도 하지만 비슷한듯 하면서 조금은 다르다. 홍상수 영화 속 주인공들은 같은 공간에 존재하기는 하지만 그 감정의 서사가 더 중요한 반면, 장률의 '경주'는 주인공들의 감정 선보다는 오히려 이 공간의 존재가 더 중요하다고 볼 수 있겠다. 그러니까 경주라는 유수한 역사와 시간이 흐르고 있는 도시 속에 하나의 요소로 존재하는 듯 하다. 그와 동시에 이 영화는 구체적인 경주에 관한 영화이자 단순히 경주라는 도시를 빌린 영화이기도 하다. 장률은 과거가 고스란히 남아 있는 경주라는 도시를 흥미롭게 여겨 자신이 흥미롭게 생각했던 경주의 생경함을 그대로 옮기고자 했으며, 또한 경주라는 이 도시에 빗대어 자신이 지속해서 주제로 삼던 경계에 관한 이야기를 또 다른 방식으로 꺼내놓았다.



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장률이 바라 본 경주는 그저 신비롭기만 한 것 같지는 않다. 이 영화는 아름다운 영상미로 담겨 있기는 하지만 조금만 더 관심을 기울여 보면 죽음이라는 것이 깊게 드리워져 있다는 것을 알 수 있다. 누군가는 죽음으로 인해 오게 되었고, 누군가는 죽기 위해 오게 되었으며, 또 다른 누군가는 죽음 때문에 남겨진. 그리고 역사가 죽음으로 잠들어 있는 도시. 장률이 바라 본 경주는 이렇게 죽음이라는 테마였는지도 모르겠다. 그런데 이 영화는 그래도 묘하게 경주를 다시금 가고 싶게 끔 만들었다. 어쩌면 가슴 한 켠에 그냥 이렇게 머물러 있고 싶은 마음이 있어서 일 것이다. '경주'는 엔딩 크래딧에 흐르던 백현진의 '사랑'처럼, 가끔 눈감고 생각해보고 싶은 그런 영화였다.



1. 장률 감독이 박해일, 신민아를 주연으로 영화를 만들었다고 했을 때 기대보다는 걱정도 있었던 것이 사실이었는데, 역시 장률 영화네요. 좋았어요.


2. 백현진씨와 류승완 감독님의 연기는 단연 이 작품의 활력소더군요. 특히 개인적 친분이 있는 류감독님의 메소드 연기를 보고서는 극에 집중이 안될 정도였어요 ㅎ 감독님 종종 연기도 보여주세요~ ㅎㅎ



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글 / 아쉬타카 (www.realfolkblues.co.kr) 

  
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고고70
Soul이 없는 젊은 이들에게 보내는 음악영화


<후아유>와 <사생결단>을 만들었던 최호 감독의 작품. <후아유>에서는 방준석 음악 감독과 함께 음악적인 요소를
영화에 잘 녹여냈었다면 <사생결단>에서는 황정민, 류승범 두 배우의 열연 만큼이나 좋았던 이른바 '때깔'이 돋보였던
영화였다. 결론부터 이야기하자면 <고고70>은 이 두 영화의 장점이 모두 담겨있는 최호 감독의 최근작이라 하겠다.
'데블스'라는 실존했던 아니 실존하는 밴드의 이야기를 바탕으로, 70년대 당시의 암울했던 가요계, 문화 예술계의 분위기를
간접적으로 들려주고 있고, 이를 데블스의 화끈한 음악과 춤으로 그려내고 있으며, 70년대 당시를 재현하는데 있어서
당시의 의상이나 배경들로 인해 제법 괜찮은 때깔도 보여주고 있다. 물론 나중에 다 얘기하겠지만 주연을 맡은 조승우,
신민아를 비롯해 문샤이너스의 멤버인 차승우를 비롯한 배우들의 연기와 연주, 춤도 볼만한 영화였다.


이야기 자체는 그리 복잡하지 않다. 지방에서 올라온 '데블스'는 통금과 함께 갈 곳이 없어진 젊은이들이 모여있는
클럽에서 연주를 하게 되고, 성공과 좌절을 모두 맛보면서 70년대를 그들만의 방법으로 치열하게 살아간다.
70년대 대한민국의 음악계나 문화계를 그리면서 당시의 암울한 시대 상황을 그리지 않을 수 없을텐데, 이 영화는 아주
직접적이지는 않으면서도 해줘야 할말은 다 하고 있는 적절한 태도를 보여주고 있다. 지금보면 우습기까지한 이유들로
가요들이 줄줄이 금지곡으로 선정되었다던가, 록 음악을 퇴폐음악이라 하여 가수들을 무조건 잡아들이고 마약으로 엮어서
범죄자로 만들어 버리는 당시 상황을 그대로 보여주고 있는데 아주 심각하게만 다루고 있지는 않다. 퇴폐로 몰린 록 밴드가
젊음의 악으로 록 스피릿으로! 소울로! 공연을 밀어 붙이고 이를 제압하기 위해 전경들과 최류탄이 투입되는 장면은
어느 정도 일반적인 구성이긴 하지만, 이런 와중에서 데블스와 정부의 사이에 있는 '이병욱'이라는 캐릭터가 매우 흥미롭게
다가왔다. 처음에는 그저 데블스를 돈 되는 이들로 생각해 이용하려는 것 정도로만 알았던 이병욱이 알고 보면 데블스 멤버들과
똑같이 '소울'을 갖고 있는 이로, 단지 한 세대 앞선 어른일 뿐이라는 점에서 마치 감독이 자신의 하고 싶은 말을 전하는 화자로
심어놓은 캐릭터가 아닐까 싶기도 했다.


이 영화에서 계속 등장하는 '소울'이라는 것은 단순히 장르의 이름인 '소울(Soul)'이라기 보다는 요즘말로 하자면 '록 스피릿'
정도로 생각할 수 있겠는데(하긴 록 스피릿을 요즘말이라고 하긴 어렵겠다;;), 이 영화를 접하는 이들도 소울이 있는 자와
없는 자에 따라 영화를 받아들이게 되는 감동의 정도가 달라질 것 같다. 차승우 처럼 기타를 잘 치지는 못하지만 그래도
한 때는 기타리스트를 꿈꾸기도(꿈만) 했었고, 공연을 해보기도 했던 나로서는 이들이 그저 '깡'으로만 외치는 것으로 보이는
'소울'이 단순하게만 느껴지지는 않았는데, 그래서 나중에는 살짝 찡한 감동도 느낄 수 있었다. 그리고 70년대의 음악,
당시의 소울 음악을 특별히 좋아하고 잘 알고 있기 때문에 이런 배경적인 대사나 장면들에 쉽게 치우치지 않고 오로지 
본질에만 집중할 수 있어서 더욱 그랬는지도 모르겠다. 스포가 될까마 정확히 말할 순 없지만, 한 장면에서 많은 관객들이
웃고만 장면이 있었는데, 개인적으로는 전혀 웃을 수가 없었던 오히려 찡한 장면이 있기도 했다.

그리고 데블스가 실패를 맛보는 장면에서는 연주하기 위해 술집에 반주 밴드로도 가고, 기타를 걸고 도박을 하기도 하고 하는
장면을 보면서 이상하게 요즘 가요계의 현실과 맞아 떨어진다는 느낌도 받았다. 노래만 잘해서는 성공할 수 없는,
음악만 좋아서는 성공할 수 없는 요즘 가요계, 자신의 노래를 알리기 위해 하고 싶지 않은 쇼프로에 나와 우스꽝스러운
개그를 해야만하는 요즘의 상황과, 어떻게든 자신들의 음악을 알리기 위해 앞선 상황도 감수해야 하는 데블스의 이야기들이
절묘하게 맞아 떨어지는 듯 했다. 겉으로만 보자면 통금과 긴급조치로 원천적으로 봉쇄되었던 당시 상황이 더 암울스럽기는
하나, 따져보면 트로트 가수들도 앨범을 내면 10대나 보는 쇼프로에 나와 성대모사를 하고, '벨소리 다운 많이 받아주세요'하고
얼굴을 붉히며 얘기해야만 하는 요즘이 더욱 암울한 지도 모르겠다.


이 영화에서 개인적으로 가장 인상 깊었던 배우는 바로 차승우였다. 노브레인의 전 멤버이자 현 문샤이너스의 보컬,
기타리스트이기도한 그는 대한민국 록 씬에서 가장 인상적인 기타리스트 중 한 명이며, 가장 카리스마 넘치는 무대와
연주를 선사하는 뮤지션이기도 하다. 그런 그가 맡은 만식이라는 캐릭터는 차승우가 연기한다기 보다는 차승우의
본래 캐릭터가 많이 녹아든 인물이라고 할 수 있는데, 연주하는 장면에서는 여지 없이 문샤이너스의 차승우를
엿볼 수 있었다. 연주하고 노래하는 장면이 실제로 촬영된 이 영화에서, 장면이 더욱 실감나게 보이는 것은 이를
주도하고 있는 차승우의 역할이 가장 크다고 할 수 있을 것이다. 문샤이너스의 드럼을 맡고 있는 손경호 역시
드러머로 영화에 출연하고 있는데, 두 사람의 연기는 사실 어색하기 그지 없는 날 것이지만, 캐릭터 자체가 날 것을
그대로 보여주는 인물들이기도 하거니와, 어느 정도 이 실제 연주 능력을 위해 연기부분을 포기한 부분이 있기 때문에,
이 정도면 충분히 이해하고 넘어갈 수준이라고 하겠다(나 같아도 연기가 되고 연주가 안되는 배우보다는, 연주가 되고
연기가 안되는 이들을 더 선호했을 것이다). 개인적으로는 문샤이너스의 차승우가 아니라 <고고70>의 배우 차승우로서
최근 주목 받고 있는 현실이 조금 아쉽기도 하지만, 그래도 이번 기회를 통해 그의 음악이 좀 더 많은 이들에게 알려졌으면
하는 바램이다.


신민아가 나오는 영화는 몇 편 본 기억이 있긴 한데, 그녀가 돋보이는 영화는 아마 <고고70>이 처음인 것 같다.
이 영화의 주 배경이 되는 클럽이름은 '닐바나 (Nirvana)', 즉 '열반'인데, 신민아가 미친듯이 춤을 추고 있는 장면을
보고 있노라면 그녀에게서 이 '열반'이 절로 느껴진다. 아무리 영화 촬영장이긴 하지만, 평소에 그리 활발한 성격 같지도 않고,
그 동안 이런 역할을 맡아보지도 않았던 그녀가 이렇게 화끈거리는 역할을 이 정도로 연기한 것 만으로도, 신민아라는
배우에 대해 다시 한번 보게 끔 하는 영화가 될 것 같다. 열반에 든 모습으로 춤을 춰대는 장면 외에 귀여움을 아주 의도적으로
뽐내는 장면들도 있는데, 큰 거부감은 없었다(음...흠흠 ;;).

주인공인 상규 역할은 사실 조승우 말고는 딱히 떠오르는 배우가 없을 정도로 애초부터 그에게 맞춰져 쓰여진 캐릭터였다.
조승우는 뮤지컬을 통해 이미 여러번 보여준 열창하는 모습을 이 영화에서도 유감 없이 보여주고 있는데, 긴 머리가 살짝
어색한 느낌도 있지만, 노래하는 장면에서는 그 만의 아우라를 느낄 수 있었던 것 같다. 많은 이들이 조승우의 열연과 열창을
칭찬하지만, 남들이 다 칭찬하는 것도 있고해서 나는 차승우와 신민아가 더욱 인상 깊었다고 하고 싶다.

<고고70>은 70년대를 직접 몸으로 체험했던 이들에게도 멋진 영화가 되겠지만, 무엇보다 록 스피릿, 아니 소울이 있다면
가슴 깊이 공감할 수 있는 영화가 아닐까 싶다. 개인적으로도 왠지 가슴 한 켠에서 숨어있던 소울이 다시 살아난 듯한
느낌을 전해 받을 수 있어 아주 고마운 시간이었다.


1. <사생결단>에서 리얼한 부산 사투리에 신경 썼던 것처럼, <고고70>에서는 리얼한 당시 속어들을 많이 연구한듯 싶다.

2. 영화 속 실제 모델이기도한 '데블스'는 이번 펜타포트에서 직접 공연을 만나볼 수 있었는데, 오랜 세월이 지났음에도
   젊은 관객들을 확 사로잡을 '소울'이 여전한 모습이었으며, 영화 속 처럼 '와일드걸즈'가 아닌 '나비소녀'를 대동한
   모습이었다(재미있었던 건, 이날 펜타포트에서 '데블스'다음 순서가 '문샤이너스'였다는 것이다. 개인적으론 이날 두 밴드의
   공연을 모두 관람한 터라 <고고70>이 더 인상적으로 느껴질 수 밖에는 없었다). 
   
   참고로 펜타포트 데블스 공연사진 보기         /     문샤이너스 공연사진 보기

3. 신윤철과 이지형이 까메오 치고는 제법 등장하고 있다.

4. 스토리 상의 아쉬움도 분명히 있던 영화였지만, 전체적으론 소울이 살아있는 영화라 만족스러웠다 하겠다~



 
 
글 / ashitaka (www.realfolkblues.co.kr)


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  1. Favicon of http://geangd.tistory.com BlogIcon 갱:D 2008.10.08 10:06

    재미있을것 같네요!
    신민아는 항상튀는 캐릭터는 아니였는데, 이번엔 확 튀는 모습!?하핫, 기대됩니다!

    • Favicon of https://realfolkblues.co.kr BlogIcon 아쉬타카 2008.10.10 12:31 신고

      정말 신민아는 이전 영화들에서 보여주었던 캐릭터들과는 확연히 다른 캐릭터더라구요 ^^

  2. 알 수 없는 사용자 2008.10.09 11:48

    난 아직 못봤어~
    차승우씨의 연기가 대단하다는 얘기는 조승우씨 인터뷰에서 보았어.
    요즘 그래서 나는 차승우씨를 추억하며 예전 노브레인 음악들을 다시 듣고 있어.

    • Favicon of https://realfolkblues.co.kr BlogIcon 아쉬타카 2008.10.10 12:31 신고

      차승우, 단독 인터뷰도 잡지에 실리고 이번 영화로 좀 주목 받는듯~

  3. Favicon of http://intogroove.tistory.com BlogIcon 인생의별 2008.10.11 17:36

    아무래도 이 영화는 차승우가 없었으면 불가능하지 않았을까, 싶을 정도였습니다ㅋ
    차승우의 간지나는 기타 연주만으로도 열반을 경험하게 되더군요.

    • Favicon of https://realfolkblues.co.kr BlogIcon 아쉬타카 2008.10.11 21:03 신고

      본인 그대로의 모습이 캐릭터에도 그대로 묻어나서 오히려 더욱 좋았습니다~ 정말 그의 기타 연주 장면은 간지 그 자체!!!

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