이안 감독 특별전 - 'Taking Lee Ang' 이안을 만나다


이안 감독은 제게 있어 참 기복이 있는 감독이라 할 수 있겠네요. 지극히 개인적으로 영화마다 맘에 들고 안들고가 들쑥 날쑥 했다는 것이지요. 물론 이 '날쑥'보다 '들쑥'이 많기에 계속 그의 필모그래피를 주목하는 이유이기도 하구요. 그의 필모그래피를 보면 볼 수록 참 흥미로워요. 그는 대만 출신으로 서양에 동양의 정서를 전달하는 감독인 동시에 가장 서구적인 작품을 만드는 동양 감독이기도 하거든요. 1993년작 '결혼 피로연'이나 1994년작 '음식남녀' 같은 경우는 특히 영화제를 통해 서구 세계에 동양을 소개했다는 점만 봐도 굉장히 동양적인 정서와 '전통'의 느낌이 묻어나는 작품이라고 할 수 있는데, 그에 반해 1995년작 '센스 앤 센서빌리티'나 1997년작 '아이스 스톰' 같은 작품을 보면 과연 이걸 동양 감독이 만들었을까 예상하기 어려울 정도의 분위기를 담은 작품이거든요.

그러다가 200년에 와서 '와호장룡'을 통해 다시 한번 전세계적인 관심과 함께 인기를 얻게 되죠. '와호장룡' 역시 따지고보면 굉장히 동양적인 정서를 담고 있는 것 같지만, 이를 그리는 방식에서는 이안 특유의 정서가 담겨있었죠. 즉, 전통적인 무협영화가 그리는 방식과는 조금 달랐다는 이야기입니다 (하지만 '강호' 등 무협영화가 반드시 품고 있어야할 정서도 포함하고 있었구요). 그래서 '와호장룡'은 따지고보면 좀 묘한 작품이었던 것 같아요 (이후 다시 이야기할텐데 이런 의미에서 '와호장룡'이 어쩌면 이안의 장점이 가장 잘 드러난 작품일지도 모르겠네요. 바로 '색, 계'에 비해서 말이죠). 그런데 이 다음의 필모그래피는 더 놀랄만 합니다. 가장 미국적이라 할 수 있는 마블 코믹스의 대표작 중 하나인 '헐크'가 바로 그 주인공이거든요. '헐크'는 이안이 연출을 맡게 되었다는 소식이 전해졌을 때부터 미국내 팬들의 반발이 상당히 심했던 작품이었죠. 결국 코믹스의 팬들에게 별로 좋은 반응을 얻지 못해 속편에서는 전면 리부트 되기도 했구요. 개인적으로는 이안의 '헐크'가 퍽 마음에 든 편이었어요. 왜냐하면 고뇌하는 히어로의 모습을 굉장히 심도있게 그려냈기 때문이었죠. 



(제가 꼽은 이안 작품 베스트 3에는 의외(?)로 '헐크'가 포함됩니다)


'헐크' 이후 그가 선택한 작품 역시 상당히 미국적인 정서를 담은 작품인 '브로크백 마운틴'이었죠. 여기서 '브로크백 마운틴'이 미국적이라는 이유는 이 영화가 동성애를 소재로 하고 있기 때문이 아니라 (주제 아니죠. 소재 맞습니다), 바로 산에서 양치는 카우보이의 이야기를 배경으로 하고 있기 때문이에요. 이건 흑인이 판소리를 열창하는 것 정도는 못되더라도 어쨋든 동양인이 제대로 소화하기에는 매끄럽지 못한 소재와 배경이긴 하거든요. 하지만 이런 싱크로율이 이안 감독에게 통하지 않는 것만은 사실이었죠. 이미 그는 가장 서구적인 작품들도 여럿 연출했던 경험이 있었으니까요. '브로크백 마운틴'이 동서양을 가리지 않고 모두를 울릴 수 있었던 건, 그 안에 담긴 핵심적인 러브 스토리의 깊이 때문이라고 할 수 있겠네요. 이안 감독은 그 깊이를 훌륭한 두 배우에 힘 입어 더 깊은 울림으로 표현해 냈고, 또 한번 감독으로서 자신의 이름을 확고히 하는 계기가 되었죠.



('브로크백 마운틴'은 확실히 아무때나 문득문득 Rufus Wainwright의 곡과 함께 보고 싶어지는 영화에요)


이 만족스러웠던 '브로크백 마운틴' 이후 그가 내놓았던 작품이 바로 문제작 '색, 계'였죠. 개인적으로는 이 작품을 아직도 문제작이라고 생각하는데, 영화적 기술이나 연출력은 확실히 더 깊어졌지만 (마지막 탕웨이가 연기한 '왕 치아즈'가 카페에서 나와 인력거를 부르는 그 쇼트의 무게감은 정말 대단했죠. 영화의 메시지가 문제라고 생각했음에도 이 장면에서는 감탄했던 기억이 있네요) 영화가 담고 있고 그리려한 메시지에는 분명 진중하지 못한 점이 있었다고 생각이 들었거든요. 

'색,계'의 핵심에는 '이' (양조위)와 '왕 치아즈' (탕웨이)의 로맨스가 있는데 문제는 이들의 신분과 배경이 되는 이야기 때문이죠. 나라를 배신한 매국노와 독립운동을 하려는 철없는 자 간의 로맨스를 단순히 '역사의 소용돌이에 휩싸인 러브 스토리'로 보기엔 이 둘 간의 간극, 그리고 영화 외적으로 해결되지 못한 갈등이 많다고 할 수 있거든요. 예전 '색, 계' 개봉시에도 글을 통해 이야기했었지만, 여기에는 조국을 배신하고 일본의 앞잡이 노릇을 하며 동포를 잡아 고문하는 역할인 '이'를 양조위에게 맡겼던 부분과 '이'를 그리는 방식이 가장 핵심적인 논란거리라고 할 수 있을 것 같습니다. 극 중 양조위가 연기한 '이'는 팩트만 보면 매국노 중의 매국노지만, 이를 묘사하는 방식은 마치 개인적으로 굉장한 고뇌를 담고 있으며 자신이 사랑하는 여인 때문에 감성적으로 변하는, 냉정하지만 따듯한 남자로 그려지거든요. 그런데 이 방식은 확실히 문제가 있어요. 영화 내내 '이'의 사상은 변하질 않거든요. 오히려 '왕 치아즈'가 사랑하는 남자를 위해 모든 운동원을 죽음으로 이끌고 말죠. 



이것이 앞서서 계속 이야기한 동서양을 아우르는 이안 감독의 성향이 잘 못 표출된 예라고 할 수 있을텐데, 더군다나 이안 감독은 '색, 계'를 두고 중국 젊은이들에게 자신들의 역사를 제대로 알려주고 싶다 라는 뜻에서 만들었다는 이야기로 미뤄봤을 때, 결국 '색, 계'는 이안 감독을 또 다른 이방인일 수 밖에는 없구나 라고 생각하게 되었던 작품이었죠. 



(이안 감독의 문제작 '색, 계'. 여기서 문제는 수위 높은 배드씬 때문이 아니다)


그래서 개인적으로는 '색, 계' 이후 이안 감독의 신작이 기대와 걱정이 동시에 되었는데, '테이킹 우드스탁'이 그의 새 작품이라는 소식을 듣고는 좀 안심을 한 편이에요. 왜냐하면 또 한번 동양적인 이야기 혹은 이 역사를 배경으로 한 작품을 선택한다면 다시 한번 실망할까 두려웠기 때문인데 다행히(?) 또 한번 아주 미국적인 소재를 택했다는 이유 때문이었죠. 록 팬들은 물론 전세계적으로 너무도 유명한 우드스탁 페스티벌의 시작을 그린 '테이킹 우드스탁'은, 사실 감독의 여부를 재쳐두더라도 록과 우드스탁의 팬으로서 무척 기대가 되는 작품이었는데, 이안 감독이 연출을 맡았다는 이야기를 듣고는 (앞서 이야기했던 이유들 때문에) 좀 더 기대를 하게 된 경우라 할 수 있겠네요. 




분위기를 보아하니 우드스탁 페스티벌의 무대 자체는 그려지지 않을 것 같지만, 이미 여러 다큐멘터리 등을 통해 확인한 적이 있는 이 유명한 탄생 스토리를 극영화로 어떻게 그려냈을지가 무척 기대가 되네요. 아마도 우드스탁 페스티벌에 관심이 많았던 록 팬들이라면 그 크기는 각자 다르겠지만, 그 분위기만으로도 만족할 만한 작품이 되지 않을까 싶네요. 개인적으로는 '밀크' 이후 점점 더 색깔 있는 배우가 되어가는 것 같아 주목하고 있는 에밀 허쉬와 최근작 '나잇 & 데이'에서도 잠시 모습을 볼 수 있었던 폴 다노의 출연도 기대 포인트이구요.




이야기가 삼천포로 빠졌는데 사실 이 글을 시작한 이유는, 이런 이안 감독의 작품들을 모두 만나볼 수 있는 기획전이 있어 소개하려고 했던 거였어요 ㅎ 이대 내에 위치한 아트하우스 모모에서 7월 29일부터 8월 11일까지 '이안 감독 특별전 - 'Taking Lee Ang' 이안을 만나다'를 진행합니다. 신작인 '테이킹 우드스탁'은 물론 '브로크백 마운틴'과 '색, 계'도 만나볼 수 있어요. 개인적으로는 신작인 '테이킹 우드스탁'은 물론 오랜만에 스크린에서 '브로크백 마운틴'도 한 번 더 보고 싶네요. 





글 / 아쉬타카 (www.realfolkblues.co.kr)


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  1. Favicon of http://blog.naver.com/frankie88 BlogIcon 프랭키 2010.07.26 23:44

    확실히 이안 감독은 현 영화계에서 매우 흥미롭고, 별스러운(!) 감독임이 분명해요.
    저는 개인적으로 <아이스 스톰>을 보고 정말 놀랐습니다.
    미국 중산층의 내밀한 부분을 어떻게 이방인일수밖에 동양감독이 이토록 치밀하게 그렸나 싶어서요.
    그뒤로 아쉬타카님이 말씀하신 것처럼, 놀라운 필모그래피가 이어져서 정말 혀를 내둘렀어요.
    그때 저희 친구들은 농담처럼 우리 시대의 진정한 코스모폴리탄, 이안-이라고들 했지만,
    어찌보면 어느 세계에도 속하지 못하는 이방인인 동시에 경계인이 아닐까 하는 생각도 들어요.
    그래도.. 이안 감독의 다음 작품이 항상 기다려지는 건.. 그의 영화가 다 어느 지점에 도달해있기 때문이 아닐까 싶어요.
    우드스탁을 어떻게 다뤘을까.. 궁금해지네요. ^^

    • Favicon of https://realfolkblues.co.kr BlogIcon 아쉬타카 2010.07.26 23:47 신고

      진짜 필모그래피를 보고 있으면 놀라울 따름이죠. '결혼 피로연'과 '센스 앤 센서빌리티'가 같은 감독이 연출한 작품이라는걸 첨엔 믿기 어려웠었거든요 ㅎ

      '색, 계'에서 실망한 것도 있었지만 그래도 신작이 계속 궁금해지는건 어쩔 수 없는 것 같아요 ^^;



몇 번을 곱씹어도 위대할 전설의 페스티벌

우드스탁 페스티벌 : 감독판

Woodstock : 3Days of Peace & Music - The Director's Cut



1969년 8월 15일부터 18일까지 3일간 열렸던 우드스탁 페스티벌(정확한 페스티벌의 명칭은 'The Woodstock Music and Art Fair 1969')은 굳이 록 팬들이 아니더라도 이름만은 한 번쯤 스쳐 들었을 만큼 전 세계, 사회적으로 큰 이슈가 되었고, 공연이 열린지 40년이 다되어가는 지금에 와서도 자주 회자되곤 하는 역사적인 전설의 페스티벌이다. 1960년대 후반의 미국 내의 상황은, 그 동안 지속돼왔던 흑인과 백인 간의 인종 차별 문제, 월남전과 이에 반대하는 반전 시위, 젊은이들의 마약과 섹스 등 사회 문제들이 대두되었던 시기였다. 우리가 흔히 ‘히피족’이라고 부르는 이들이 중심이 된 ‘플라워 무브먼트 (Flower Movement)’ 운동은, 이 같은 혼란스러운 시기에 반전과 평화, 사랑을 외치며 공동체 의식을 갖는 새로운 사회, 문화적 충격이었다. 이러한 사회적 움직임은 이미 1968년 ‘마이애미 팝 페스티벌’을 개최했었고 새로운 축제를 계획하고 있던 아티 콘필트와 마이클 랭이 투자를 할 사람을 찾던 중 존 로버츠, 조엘 로젠만을 만나면서 뮤직과 아트로 표현하는 지금과 같은 형태의 우드스탁 페스티벌이 시작되게 되었다. 하지만 역시나 마약하는 젊은이들을 쌍수를 들고 반기지는 않았을 터. 페스티벌이 열리게 될 지역 주민들의 반대로 인해 공연 자체가 무산될 위기에 처하기도 했지만, 맥스 야스거 라는 사람이 자신의 농장의 사용을 허락하여 다행히도 페스티벌을 개최할 수 있게 되었다.



 ‘마을을 침략 당하는 것 같다’는 한 마을 주민에 인터뷰에서도 드러나듯 근 50만 명에 달하는 사람들이 이동해오다보니 마을 전체가 주차장을 방불케 했으며 수십만의 사람들이 먹을 음식과 물, 전기 등의 부족 문제가 발생하기도 했다. 우드스탁 페스티벌이 지금까지도 전설로 기억되는 또 다른 이유는 페스티벌 내내 짓궂었던 날씨도 들 수 있겠다. 야외에서 열리는 공연에 특성상 기상 컨디션은 공연 자체를 좌지우지 할 만큼 중요한 요소인데, 페스티벌 기간 내내 비가 내려 온통 바닥은 진흙탕이었으나 공연이 취소되거나 관객들에 폭동이 일어나기는커녕, 모두 평화로운 분위기 속에 함께 서로서로에게 의지하며 빗속에서도 질서를 유지했던 것은 지금에 와서도 보기 힘든, 특히나 공연장에 모인 젊은이들의 성향을 우려하였을 때 더더욱 놀라운 일로 평가받는다. 1999년에 있었던 ‘우드스탁 99’가 좋지 않은 사건들로 물들였던 것과도 정확히 대비되는 부분이기도 하다(99년에 가졌던 우드스탁 99는 참여한 밴드의 면면은 화려했지만, 관객들의 관람 수준과 공연 기획 자체가 상업적이었다는 심한 비판을 받으며, 우드스탁 69에 존재했던 사랑과 평화, 반전 등의 메시지는 찾아볼 수 없었던 실패한 공연으로 평가받았다).




이번 DVD는 기존에 출시되었던 어떤 우드스탁 69 관련 DVD보다도 많은 내용과 다큐멘터리 적으로도 완성도 있는 내용을 수록하고 있는데, 가장 큰 장점은 아마도 최근에는 그저 라이브 공연만으로 기억되고 있는 ‘우드스탁 69’를 음악과 예술, 문화가 함께한 진정한 의미에 ‘페스티벌’로서의 의의를 다시금 깨우쳐 준다는데 있다고 하겠다. 페스티벌에 참여한 젊은이들에 인터뷰도 수박 겉핥기식의 내용이 아닌 당시에 히피족에 성향과 그들이 원하는 이상향 등을 정확히 이해할 수 있는 내용과 그들의 진솔함을 그대로 담아내는 객관적인 시선도 이를 단순 라이브 공연에 그치게 하지 않는 이유라 하겠다. 물론 우드스탁에서 전설적인 뮤지션들이 가졌던 라이브 역시 절대 빼놓을 수 없다. 공연에 참가한 뮤지션들의 면면들은 그야말로 전설적인 수준이다. 지미 헨드릭스, 제니스 조플린, 존 바에즈, 제퍼슨 에어플레인, 제프 벡, 조 카커, 산타나, 더 후, CCR, 슬라이 앤 더 패밀리 스톤, 크로스비 스틸 앤 네쉬 등 일일이 다 거론하기 어려울 정도다. 라이브 클립이 흔치 않은 존 바에즈의 라이브와 더 후의 'Summertime Blues', 조 카커의 멋진 음성으로 다시 부르는 비틀즈의 'With a Little Help From My Friend', 이번 감독판에만 특별 수록된 제퍼슨 에어플레인에 'Won't You Try'와 'Uncle Sam's Blues', 재니스 조플린의 'Work Me, Lord', 그리고 두고두고 회자되는 지미 헨드릭스의 'Voodoo Chile'까지..,이런 희귀영상들을 DVD로 소장할 수 있다는 것만으로도 충분한 소장가치가 있다.



특히 지미 헨드릭스의 신들린 듯한 전설적인 우드스탁 69에서의 'Voodoo Chile' 연주를 만나볼 수 있다는 것은 그야말로 값진 ‘체험 (Experience)’일 것이다. 앞에서 잠시 언급했듯이 우드스탁 69 공연실황은 국내에도 정식 발매가 아닌 방법으로 몇 가지 DVD로 출시된 적이 있으나, 화질이나 음질은 물론 내용면에서도 아쉬움이 많이 남는 것이 사실이었다. 하지만 최근 워너에서 정식으로 출시된 DVD의 수록된 2.35:1 와이드스크린과 돌비디지털 5.1채널의 사운드는 제작년도와 본 소스의 낙후됨을 감안하였을 때에는 충분히 만족할 만한 퀄리티를 선사한다. 기존에 이와 같은 오래된 공연 관련 타이틀이 풀 스크린과 모노 사운드만을 지원했던 것에 비하면 감지덕지한 스펙이다. 화질과 음질은 제쳐두고라도 완벽한 하나의 완성된 다큐멘터리로서의 내용은 기존에 출시된 버전들과는 비교자체를 거부한다고 해도 과언이 아닐 것이다. 정식버전의 DVD출시를 고대했을 팬들에게는 더할 나위 없는 반가움이 될 타이틀.



2005.12.13

글 / 아시타카

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