IT업계에 있으면서 지난 해 가장 큰 이슈가 된 책 중 하나인 '똑바로 일하라 (Rework)'를 뒤늦게 읽게 되었다. 사실 개인적으로 처세술 류의 책을 별로 좋아하지는 않는 편인데, '이렇게 하라' '저렇게 하라'라고 책에서 이야기하는 것들이 모두 맞는 말일 수도 있는 동시에 모두 틀린 말일 수도 있다는 위험성을 갖고 있다는 점을 감안했을 때, 잘못하면 '맹목'으로 빠져버리거나 하나의 기준이 되어버릴 수도 있기 때문이다. 그래서 처세술이나 경영 등에 대한 책을 읽기 보다는 그 시간에 현실에 처한 문제를 해결하는데에 좀 더 시간을 쏟자 라는 주의인데, 내가 잘 모르는 분야에 있어서는 이런 책들에게 도움을 받기 보단 휘둘릴 위험이 있어 (물론 휘둘리는 것이 더 나은 결과를 만들 수도 있다) 잘 선택하지 않았었지만, 회사의 일과 관련된 것이라면 어쨋든 10년이라는 적지 않은 시간을 일했으니 책에서 도움 될 만한 것들만 선택하여 취하는 것이 가능할 것 같다는 생각에, 다른 외부 요인이 있기도 했지만 어쨋든 이 책 '똑바로 일하라'를 읽게 되었다.

이 책이 화제를 끈 가장 큰 이유라면 역시 그 '단호함' 때문일 것이다. 저자가 무언가 주장을 전달 할 때 매우 단호하고 확실한 어조로 이야기하고 있는 것이, 갈피를 못잡고 흔들리고 있는 독자들에게 '그래!' 하는 기운을 불어넣고 있기 때문이다. 개인적으로 이런 어조가 위험성이 있는 것은 사실이지만 오히려 더 나은 방법이라고 생각한다. 평소에도 옳은 방향으로 어정쩡하게 가는 것보다는, 틀린 방향을 선택했을지언정 집중하여 단호하게 가는 것이 더 낫다고 생각하고 또 이렇게 해야만 결국 틀린 방향도 옳은 방향으로 바꿀 수 있다고 생각하기 때문이다. 그런 면에 있어서 '이렇게 하면 이런게 좋고 그 대신 이런 점들이 우려된다'라기 보다는 '이렇게 하는 것이 옳다!'라고 확실히 말하는 이 책의 방식은 괜찮은 편이다. 하지만 이 책을 읽으면서, 이 책이 쓰여진 환경과 이 책에서 주장하는 의견들의 기회비용들이 어떤 것들이 있었는지를 아는 것이 우리의 현실에서는, '똑바로 일하라'라는 것 만큼이나 중요하다는 생각이 들었다. 그래서 오만하지만 10년 넘게 회사라는 울타리 안에서, 그리고 최근 몇 년 동안에는 비슷한 IT업계에 몸담으며 느꼈던 현실과 기회비용에 대해 정리하는 것이 내가 이 책을 읽고 글로 풀어내야할 주제라고 생각했다.


모든 정보라는 것이 그렇고 특히 이런 류의 책들이 그렇지만, 독자는 저자보다 더 영리한 자세로 자신이 원하는 것, 내게 맞는 음식들만 체하지 않게 잘 골라 먹는 것이 중요하다. 나 역시도 이 책에서 내 입맛에 맞게 골라 먹을 것들이 많았다.

'꼭 성장해야 하는가' 라는 문제는 우리 현실에 맞게 바꿔보자면 '꼭 1등을 해야하는가' 혹은 '꼭 대박을 내야하는가'로 말할 수 있을텐데, 내 생각도 '그렇지 않다' 다. 직원이 늘고 사무실 평수가 늘어야만 하는 일들도 있겠지만 꼭 그럴 필요가 없는 일들도 있다. 정확히 얘기하자면 꼭 그러지 않아도 효율을 충분히 낼 수 있는 일들이 많다. 즉, 일의 종류에 따라 전 세계 몇 억명이 사용하는 것이 골인 사업도 있지만, 국내에서 매달 몇 만 명의 사용자가 꾸준히 사용하는 사업도 있다는 것이다. 대박을 내는 것은 좋지만 '꼭 대박'일 필요는 없다는 얘기다. 대박이 아니면 실패라는 생각을 갖고 있는 이들이라면 결국 둘 중에 하나의 결과를 안게 될 것이다. 즉, 훨씬 적은 확률에 도전하게 되는 것이다. 도전하지 말라는 것이 아니다. 그 도전이 어떤 바늘구멍인지는 충분히 인지할 필요가 있다는 것이다.

'외부 자금은 마지막에 고려하라' 역시 100% 공감하는 부분이다. 꼭 회사 뿐만 아니라 개인도 그렇지만 현재 수중에는 없지만 빌릴 수 있는 한도의 돈에 대해 너무 쉽게 '내 돈'이라는 생각을 하는 경향이 있다. 물론 정말 내 주머니에 돈 한 푼 없는 상황만을 고려한다면 아무것도 할 수 없을 지도 모른다. 하지만 이 경우는 적어도 마이너스를 내지는 않는다. 하지만 지금은 내 돈이 아닌 돈을 항상 고려하게 되면 결국 그것은 또 모험이 되고, 나중에 커다란 짐으로 돌아오게 된다. 대출 받을 수 있는 한도, 투자가 예상되는 비용은 내 자산이 아니라 보너스의 개념으로 보는게 더 맞을 것이다. 이걸 그대로 내 주머니 속의 돈으로 여기는 순간부터는 아마도 이 끝나지 않는 터널이 끝날 때까지는 계속 이 간극 만큼의 짐을 등 뒤에 얹고 가야한다고 보면 될 것이다.

'결정을 내려야 일이 진행된다' 도 맞다. 이 책에서는 '생각해보자'보다 '결정하는 것'이 옳다라는 것으로 이야기하고 있는데, 개인적으로는 결정을 내리기 위해 최소한의 생각해 볼 시간은 반드시 필요하다고 생각한다. 단, 결정이 내려질 때까지 생각을 하는 것은 문제다. 최소한의 생각해 볼 시간이 전제된 결정이라면 최대한 빨라야 한다. 결정이 느려지게 되면 결국 모든 결정을 종용하던 팀원들 역시 하나 둘 '그러려니'하게 되고, 결국 전체적인 결정의 속도가 '당연히' 늦어지게 되, 업무나 서비스 자체가 천천히 돌아가게 된다. 결정이라는 것은 어쩔 수 없을 때도 필요한 것이라고 생각한다. 그 결정의 책임이 두렵다면 그건 결정권자로서의 자격이 부족한 것일터. 결정에 대한 결과에 따라 보상도 책임도 지면 된다. 그리고 이를 자연스럽게 용인하는 분위기도 뒷받침 되어야 한다.

(이렇게 하나씩 다 공감 여부를 따지게 되면 글이 너무 길어질 것 같으니 슬슬 정리하자면)
 '별로라고 말할 수 있는가'는 사실 가장 필요한 것인데 가장 안되는, 하기 힘든 부분이라 할 수 있겠다. 특히 우리나라의 경우 개인적 친분을 갖고 있는 직장 동료에게 '이건 아닌 거 같은데' '이건 별로다'라고 얘기하기 어려운 것이 사실이며, 그 상대가 나이나 직책으로 봐서 더 높은 이라면 더 어려울 수 밖에는 없을 것이다. 아마도 이 글을 읽는 사람들 가운데는 단순히 '현실은 그렇지 않다'라는 얘기를 하려고 하나보다 라고 생각했을 수도 있을 텐데, 물론 현실은 그렇지 않으니 이대로 하는 것은 무리다 인 것들도 있지만, 반대로 현실은 그럴지 않지만 그래도 해야한다 라는 점들도 있는데 이 문제가 바로 후자에 해당한다.




아마도 별로인데 그냥 말 안하고 넘어가는 것이 옳다고 생각하는 사람은 하나도 없을 것이다. 단, 현실적 문제 때문에 그런 말을 하기 어려우니 넘어가는 것이 더 낫지 않나 하는 것 뿐이지. 사실 나도 일을 하면서 가장 힘들었던 부분이 이 점이었다. 내가 봤을 땐 당췌 마음에 들지 않는데 '별로'라는 말을 하는 것이 정말 어려웠기 때문이다. 그냥 단순하게 모두가 쿨하게 일하자 라고 해서 100% 되면 좋겠지만, 사람일이라는게 그렇지 않다. 그래서 내가 택한 조금 어려운 길은 시간이 걸리기는 하지만 나중에 '별로'라는 말을 해야할 때 할 수 있기 위해 그 동안 인간적으로 오해하지 않을 수 있도록 관계를 형성하려 노력한다는 점이다. 즉, 나중에 어떤 결과물을 보고 '이건 좀 별로다'라고 했을 때 상대가 '지가 뭘 알아'라고 생각하는 것이 아니라, '그래, 별로일 수도 있겠군'하며 '별로'와 '별로'라는 얘기를 한 사람을 구분지어 생각할 수 있도록 하는 것이다. 이것은 어려워도 해야하는 불가피한 일이라고 생각된다. 물론 이런 관계없이 그냥 '별로야'라고 했을 때 쿨하게 '어, 그래?'하고 받아들일 사람들로만 구성된 회사라면 상관없겠다. 쿨하지 못해 미안하지만, 미안한 것으로 끝나면 그건 정말 서로에게 미안한 것 밖에는 안될 것이다.

이 책이 담고 있는 내용들은 이 글의 맨 처음에서 이야기 한 것과 같이 전방위 적으로 통용되기에는 위험성이 조금 있다. 좀 더 구체적으로 이야기하자면, 벤처, IT, 스타트업 등에서는 배울 점이 많고 그대로 실행해도 좋을 점들이 많지만, 그 반대의 경우라면 이를 통해 나아지는 것보다는 감수해야할 일들이 더 많을 것이라는 얘기다. 이 책이 말하고 있는 것들 가운데는 '영웅이 되지 마라' '우주에 영향을 미쳐라' '회의는 독이다' '남에 일에 신경쓸 필요 있나' 등과는 달리 영웅이 되어야만 해결할 수 있는 일도 있고, 우주에까지는 영향을 고려하지 않아도 될 일도 많고, 꼭 회의를 해야만 하는 일도 있을 것이며, 남의 일해 촉각을 곤두세우고 빠르게 움직여야만 할 일도 있을 것이다. 그리고 한 편으론 현실적인 제약들 때문에 어렵지만 그래도 옳은 말들도 있을 것이다. 결국 선택에 문제다. 하나씩 다 이유를 들기엔 시간이 부족해 그리하지 못했지만, 이 책에서 말하고 있는 모든 주장에는 기회비용이 없는 것은 없을 것이다. 즉, 우주에 영향을 미치려 노력할 때 그로 인해 관심을 덜 주거나 끊어야 하는 부분이 생길 것이고, 남에 일에 신경쓰지 않고 나만의 제품을 만들고자 한 대신 무언가 상대에 따라 변화해야할 때 빠르게 변화할 수 없음이 있다는 것처럼 말이다.

지금 내가 하는 일, 내가 다니는 회사 혹은 앞으로 다니고 싶고 경영하고 싶은 회사에 따라 이 책에서 취해야할 것들이 다를 수 밖에는 없을 것이다. 그러니까 지금 내가 일중독으로 살고 있다고 절망할 필요도 없고, 회의를 매일 한다고 해서 독을 먹고 있다고 생각할 필요도 없으며, 영웅이 되려 한 자신을 자책할 필요도 없다. 냉정하게 자신과 자신이 하고 있는 일을 돌아보고 '이건 맞아' '이건 어렵지만 앞으로는 이렇게 해야겠어' '이건 내 현실과는 좀 먼 얘기네'라는 걸 어렵지만 구별해 낼 수만 있다면, 양면적인 의미로 도움이 많이 될 책일 듯 하다.


글 / 아쉬타카 (www.realfolkblues.co.kr) 
 

  1. 건디기 2012.02.20 15:18

    리뷰쓰시느라 정말 고생많으셨어요.
    이제 저도 평가인으로써 자격이 있는 셈이지요?
    음.. 제점수는요... 훗

    -노월급티탐지기 . 건작가

    추신 : 내가.. 이런날이 올거라 예상했어요.
    잘 알잖아요. 아우써정표 만년필말이예요.. 모니터 바꿔줄라 했고만.. 아님 필름 카메라라도 ...

    우쭈쭈쭈...좀 더 애교있게 리뷰적어보아요.. 그래야 점수를 주죠

    • Favicon of https://realfolkblues.co.kr BlogIcon 아쉬타카 2012.02.20 15:19 신고

      저는 평소 제 블로그에 오시는 방문자분들도 소중하기 때문에 너무 격을 벗어난 애교글을 쓸 순 없어서 ㅋㅋ

  2. Favicon of http://blog.naver.com/akffkfldh BlogIcon 도나도나 2012.02.20 15:27

    점수를 매긴다는 것이 조금 그렇네요 ㅎㅎ
    그래도 서평 작성하시느라 수고 많으셨어요^^

    • Favicon of https://realfolkblues.co.kr BlogIcon 아쉬타카 2012.02.20 15:29 신고

      여러분들에게도 운영자의 권한을 한번 드려보고 싶었어요 ^^;

  3. Favicon of http://ani2life.egloos.com BlogIcon A2 2012.02.20 15:34

    좋은 글 잘 읽었습니다.

  4. Favicon of http://sicktam.tistory.com BlogIcon 아랑지 2012.02.20 16:00

    정말 멋진 캠페인이에용:) 일목요연하게 잘 정리된 글이네용 멋져용

    • Favicon of https://realfolkblues.co.kr BlogIcon 아쉬타카 2012.02.20 16:20 신고

      아랑지 님도 이번 기회에 잠시나마 운영자의 기분을 느껴보세요~ ㅎ

  5. Favicon of http://elephantcookie.tistory.com BlogIcon 미야 2012.02.20 16:11

    아쉬타카님 글을 보니 책을보면서 흥분했던 제가 조금은 반성이 되네요.
    스스로에게 잘 맞춰서 잘 구별해 읽었어야했던걸까요.
    너무 감성적이었던 저에게 반성을 주신 아쉬타카님의 글 잘 보고 갑니다.^^*

    • Favicon of https://realfolkblues.co.kr BlogIcon 아쉬타카 2012.02.20 16:21 신고

      저도 많이 흥분했어요 ㅋㅋ 그 흥분이 시간이 부족해서 글에 다 안담겼을 뿐 ㅋ 나중에 기회가 되면 좀 더 풀버전으로 정리해보고도 싶네요~

  6. Favicon of http://blog.naver.com/hyojun0272 BlogIcon 크로네코 2012.02.20 16:28

    대단하게 느껴지는 서평이였어요. 무작정 비판이 아닌 자기의 신념이 담긴 건설적인 비판에 엄지 손가락이 절로 올라갑니다. '영웅이 되어야만 하는 일이 있고...' 이부분에서 가장 흥분됬어요. 조아요. 아주 좋습니다.

    • Favicon of https://realfolkblues.co.kr BlogIcon 아쉬타카 2012.02.20 17:52 신고

      대단까지야.. 과찬이십니다 ^^; 그래도 누군가를 두근거리게 했다니 뿌듯하네요~

  7. Favicon of http://sions2002.blog.me BlogIcon 해피누리 2012.02.20 16:36

    신기한 일이네요...단락별 최소 5-6줄은 된 이 문구들이 한눈에 쏙쏙 들어올줄이야...
    기회비용에 대해 생각해보는것도 좋지만, 매몰비용을 상쇄시키는 의사결정또한
    중요하리라 생각해봅니다!**^^

    제 점수는요~^^ 심사위원들의 점수취합뒤, 주사위굴려 돌아갑니다.ㅎㅎ

    • Favicon of https://realfolkblues.co.kr BlogIcon 아쉬타카 2012.02.20 17:52 신고

      사실 요새 정신이 없다보니 좀 더 마음에 드는 글을 쓰지는 못했네요 ㅠ

  8. Favicon of http://whitewnd.tistory.com BlogIcon whitewnd 2012.02.20 16:58

    후후 심사위원 다녀갑니다 쾅쾅

  9. Favicon of http://facebook.com/ppk314 BlogIcon 하늘이 2012.02.20 17:29

    아쉬타카님, 좋은 리뷰 잘 읽고 갑니다. 저 역시도 이 책에 나온 이야기 자체가 "꼭 그렇게 하지 않으면 안된다!" 라기 보다는 이 책을 통해서 조금이나마 지금보다 좀 더 나아갈 수 있는 방법을 조금씩 배워갔으면... 하는 마음에서 같이 읽자고 권한 것이었고요. ^^

    마지막으로 "별로라고 말할 수 있는가?"에서는 말하는 사람과, 받아들이는 사람 모두가 함께 이 책을 읽고, 듣고 받아들이는 법, 그리고 상대방에게 진심을 잘 전달할 수 있는 법을 이해하고 느끼면 쉽게 적용할 수 있어지지 않을까. 하는 기대를 해봅니다.

    • Favicon of https://realfolkblues.co.kr BlogIcon 아쉬타카 2012.02.21 10:52 신고

      아무런 반응이 없는 상태에서 썼다면 조금 방향이 달랐을 수도 있는데, 아무래도 좀 늦게 읽은 책이다보니 이미 긍정적 반응들은 많이 나온 상태라 조금 다른 부분을 지적해봐야겠다고 처음부터 맘먹고 쓴 글이었어요 ^^;

  10. Favicon of http://iwashere.tistory.com/ BlogIcon 퍼피용 2012.02.20 18:01

    리뷰 잘 읽고 갑니다. 책의 전반적인 분위기가 느껴지는 것 같아요.
    '별로라고 말할 수 있는가' 의 부분에서 엿볼 수 있었던 아쉬타카님의 일면이 크게 남습니다. ^^

    근데 폴라로이드 필름을 구입하셨다니...ㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋ
    ...카메라 증정(?)시 필름은 포함이 안되어있나보군요. 흠..?

    • Favicon of https://realfolkblues.co.kr BlogIcon 아쉬타카 2012.02.21 10:54 신고

      네, 참고로 이 카메라는 중고이기까지해요 -_-;; 다들 중고카메라를 받고자 이 노력을 하고 있는거라는! ㅋㅋ

  11. Favicon of http://kyoe.tistory.com BlogIcon kyoe 2012.02.20 18:56

    좋은글 잘 읽고 갑니다.
    역시 아쉬타카님 내공은..

  12. Favicon of http://redcoffee.net BlogIcon 홍커피 2012.02.20 19:11

    저도 이 책이 절대적으로 옳다고는 생각하지 않아요.
    하지만 우리가 일을 함에 있어서 한번쯤은 생각해볼만한 이슈가 무엇인지에 대해서 돌이켜볼 기회를 준다고 생각해요.

    그리고 특히 "별로라고 말할수 있는가?" - 우리 회사가 지향하고자 하는 문화에서 이 부분은 정말 중요한 요소라고 생각하는 데, 현실적인 여러가지 문제 때문에 어려운게 사실이지요. 하지만 아쉬타카님의 글을 읽다보니, 먼저 서로를 존중하고 이해할 수 있는 문화를 만드는 것이 우선이겠구나라는 생각이 드네요.

    좋은 리뷰 잘 읽고 갑니다.

    • Favicon of https://realfolkblues.co.kr BlogIcon 아쉬타카 2012.02.21 10:54 신고

      사실 좀 더 여유가 있었다면 썰을 제대로 풀어보고 싶었는데 아쉬움이 남네요 ^^;

  13. 크라톤 2012.02.21 11:47

    서른살이 되어가는데 다시 백수신세인 지금 너무 눈부신 책입니다.이런 책을 볼때마다 공부의 부족함을 느껴져요.
    특히 저처럼 다른장르를 처음부터 다시 하는 학생신세가 되면 더 그렇고요.하지만 스스로 생각하고 자신에게 맞는것을 선택해야한다는 말씀은 너무나 공감이 갑니다.영화,만화,책,인간관계등의 인생에서 격는 모든 체험은 모두 공부니까요.
    단지 자신에게 맞는 것을 가려내기가 어려울뿐이죠.단점을 극복하고 과거를 청산하는것은 더 어렵고요.
    하지만 분명한것은 아직도 세상에는 배울께 많다는 것입니다.이것만큼 확실한 진리도 없을것 같군요.

    • Favicon of https://realfolkblues.co.kr BlogIcon 아쉬타카 2012.02.22 09:32 신고

      이 책의 핵심이라면 '틀을 깨라'라고 할 수 있을 것 같아요. 이런 맥락에서 자신에게 맞는 것들을 잘 고를 수 있다면 정말 도움이 되는 책이 될 것 같아요~

  14. Favicon of http://ilis1013.blog.me/ BlogIcon 요피island 2012.02.21 11:56

    아쉬타카님의 리뷰는, 예전에도 읽으면서 느꼈던거지만
    닉네임과 잘 어울리는 그 아쉬타카-님만의 필체가 있는 것 같아요.
    딱딱하지 않고 지루하지 않고 부드럽고 그리고 잘 읽어지는 뭔가가 있어..
    리뷰로만 승부한다는 아쉬타카님의 말이 과연^^
    폴라로이드 필름은 또 과연.........ㅎ
    잘 읽었어요:)

    • Favicon of https://realfolkblues.co.kr BlogIcon 아쉬타카 2012.02.22 09:32 신고

      다른 분들이 이미 앞서가고 계셔서 저는 참여에만 만족하려구요 ㅎㅎ

  15. Favicon of http://bookworm.pe.kr BlogIcon bookworm 2012.02.21 16:55

    리뷰 쓰시느라 수고 많으셨습니다.

  16. 자신이 처한 상황과 현실에 따라서 책의 내용을 잘 적용한다면 그것이야말로 금상첨화죠!
    -이상 자유분방한 블로거 철한자구였습니다-

    • Favicon of https://realfolkblues.co.kr BlogIcon 아쉬타카 2012.02.22 09:33 신고

      지금은 저렇지만 또 나중에 이 책을 다시 보게 되면 또 다른 반응을 하게 될지도 모르겠어요 ㅎ

  17. Favicon of http://blog.naver.com/gmlight BlogIcon 회색달빛 2012.02.22 10:47

    다른 외부 요인이 있기도 했지만...ㅋㅋㅋ (공감되서 웃는거에요. -.,-)
    다른 외부 요인 덕분에 좋은 리뷰를 세트로 선물받은 기분이라 좋네요.
    각각의 리뷰마다 와닿는 부분이 달라서 다 읽고 나면 앞으로의 포스팅에 많은 도움이 될 것 같습니다. ^^

    • Favicon of https://realfolkblues.co.kr BlogIcon 아쉬타카 2012.02.23 13:30 신고

      사실 저는 이 이벤트를 위해서라기 보다는 평소 제 블로깅 습관대로 걍 막 써봤습니다 ㅎㅎ

  18. Favicon of http://fortuna_mia.blog.me BlogIcon 응큼곰 2012.02.22 18:40

    황금펜이 전해주는 남다른 필력!!
    나중에 글쓰기랑 베스트에 선정되는 노하우 좀 알려주세요+_+

  19. Favicon of http://blog.naver.com/visciola BlogIcon 일수꾼토끼 2012.02.24 13:05

    확실히 뭔가 다른 느낌(포스라고 쓰려다가 확실한 뜻 모르면서 쓰면 안될것 같은 느낌이 솔솔솔♪)이 솔솔솔~♪
    역시나 글쓰기 솜씨 정말 '0')乃

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(영화 '줄리 앤 줄리아' 중)

위드블로그 바로알기 _ 블로그 리뷰, 지속 못할 이유가 없다

두서없이 시작하자면, 한 명의 블로거로서 그리고 위드블로그라는 리뷰 서비스를 운영하는 운영자로서 최근 사회적으로까지 이슈가 되었던 한 파워블로거의 공동구매 사건으로 많은 상처를 받았다. 언론을 비롯해 평소 블로고스피어에 관심이 없던 이들까지 모두 달려들어서 마치 이번 사건의 파워블로거와 모든 리뷰 블로거를 동일시하며 성급한 일반화의 오류를 범하는 것을 보고는, 한 명의 블로거로서 그리고 위드블로그의 운영자로서 가만히 있을 수는 없다는 생각에 조금은 억울한 심정으로 이 카드를 꺼내들었다.

일단 '파워블로거'라는 일종의 브랜드에 대한 것부터 짚고 넘어갈 필요가 있다. 나는 사실 블로거가 되고 나서, 그리고 어느 정도 독자가 생겨 여기저기서 연말에 순위에 들기도 하고 했지만, 누군가가 나를 '파워블로거'라고 불렀을 때 그렇게 부끄러울 수가 없었다. 그건 실제로 내 블로거가 일반적으로 '파워블로거'라고 불리우는 이들에 비해 영향력 측면에서 몹시도 부족했던 것은 물론이요, '파워'라는 단어 자체가 주는 부담과 거추장스러움 때문이었다. 그리고 다른 분야는 몰라도 아마도 대부분은 개인적인 이유로 시작했을 블로그에까지 '파워'라는 단어를 붙이는 것에 대해 단순히 거부감이 있던 것도 사실이었다.



(위드블로그 마이 페이지의 모습)

어쨋든 포털이 만들고 언론이 부추기고 블로거가 스스로 힘을 보탠 이 파워블로거라는 굴레는 (이 파워블로거라는 것은 분명히 어떠한 굴레 혹은 나선과도 같다. 본인이 열심히 하면 할 수록 뒤로 한 발 물러서는 것이 더 어려워만 지는 나선), 블로고스피어에 가장 중요한 지향점이자 문화가 되어버린지 오래다. 요즘에도 새롭게 블로그를 시작하는 이들을 매일매일 만나게 되는데, 그 가운데는 '언젠가는 파워블로거가 될거에요!' '파워블로거 되기!' 등 블로깅의 목표가 '파워블로거'가 되어버린 경우를 많이 보게 된다. 그 자체가 모두 잘못되었다고 볼 수는 없겠지만, 이미 팽배한 문화가, 이들에게 선택할 수 있는 기회조차 많이 앗아간 것 같아서 안타깝다. 내가 처음 블로그를 시작하던 그 때만 해도 (그 때는 나도 네이버 블로그로 시작했었다) 글 쓰기 좋아하는 사람들과 소소한 하루를 기록하기를 원하는 사람들 그리고 관심있는 분야에 대해 좀 더 차곡차곡 정리하고자 하는 이들이 주로 블로그라는 툴을 이용했었다. 그렇게 차곡차곡 쌓인 컨텐츠는 인터넷 세상에 소중한 자료가 되었고, 방문자수가 많아진 블로그들은 점점 영향력을 갖게 되고 더 많은 곳으로부터 관심을 받게 되었다.

개인적으로는 이런 것들이야말로 블로깅의 진정한 재미라고 생각한다. 물론 파워블로거가 되어 더 많은 이들에게 인정받고, 수익도 올리며 영향력을 넓혀가는 것도 좋지만, 블로깅이라는 것의 참 재미는 수익적인 측면보다는 좀 더 컨텐츠 적인 측면의 것들이 아닐까. 이런 것들로 부터 차근차근 시작한 블로거들은 쉽게 말해 돈맛을 보게 되더라도 자력으로 빠져나올 수 있는 장치를 갖을 가능성이 높지만, 애초부터 수익 위주의 파워블로거를 목표로 한다면 결과적으로 이를 이루었을 때 걷잡을 수 없이 휘둘릴 수도 있을 것이다. 실제로 많은 블로거들이 자신의 이야기보다는 돈이 되는 이야기로 흘러가는 것을 자주 목격했다. 물론 여기에는 커다란 함정이 있다. 수익만을 목표로 하는 블로깅이 뭐가 어때서?라고 묻는 다면 할말이 없다는 것. 내 대답을 얘기하자면 뭐가 어떻다는 것보다는 그것 말고도 많은 재미가 있는 것이 블로깅인데, 너무 외적 요소에 몰두하는 것이 조금은 안타까울 뿐이다. 그래서 이번 사태가 더 안타까운 것이다. 제 3자가 이번 사건을 보고는 '아, 블로그는 모두 수익을 얻는 데에만 눈이 멀었구나' '블로깅의 대부분의 목적이 수익이나 공동구매로 인한 수수료 취득에 있구나'라고 오해하게 되어버렸기 때문이다.



(마치 블로깅과 블로그의 미래와 가야할 길이 오로지 '파워블로거'인 것처럼 생태계를 조성한 모든 이들과 블로거 스스로에게도 공동책임이 있다)

두서없이 시작하다보니 본론에서 너무 '파워블로거'의 이야기로 벗어났는데, 이 캠페인을 시작하게 된 가장 큰 이유는 바로 이런 제 3자의 오해를 미약하게나마 바로잡고, 이번 사태와 무관하게 꾸준히 자신만의 블로깅을 해오고 있던 대다수의 블로거들이 이번 일로 인해 장기적으로 피해를 받거나 기죽지 않도록 하기 위해서였다.

사실 이번 사건으로 인해 이제야 (제품 제공을 받았을 경우) 리뷰를 작성할 때 제품 제공 사실을 반드시 밝혀야 한다는 분위기가 대대적으로 형성된 것을 보며 씁쓸한 마음과 뿌듯한 마음이 동시에 들었다. 왜냐하면 이건 너무 당연한 일이지만 그 동안 리뷰 서비스나 대행사 (혹은 광고주로부터 직접)를 통해 진행되는 경우, 마치 본인이 직접 구매해서 한 것처럼 제공 여부를 노출하지 말아달라고 하는 경우가 있었고, 위드블로그의 경우 서비스를 처음 오픈할 때부터 너무나 당연하게 이 부분을 반드시 공지하도록 서비스 정책적으로 공지해오고 있었기 때문이다. 즉, 이번 기회를 통해 마치 그동안 아무도 이러한 노력을 하지 않았던 것인냥 새롭게 정책들을 만들어내는 것에 씁쓸함이 들었고, 전혀 블로고스피어를 이해하지 못한 채 졸속으로 세상에 나온 공정위의 정책도 여기에 한 몫 거들었다.



(공정위 간담회에서 나온 내용 중 발췌. '후원 표시를 하는 순간 그 포스트는 '광고'로 분류됨' 이라는 말이 아쉽다. '후원'이라는 '도와주고, 지지한다는' 단어의 의미를 떠올려본다면 저렇게 간단하게 정리할 수는 없을 터)

이번 공정위의 가이드라인을 보면 광고주로부터 무엇인가를 제공받아 쓰는 추천글의 경우 무조건 '광고'라고 단순히 규정짓고 있다. 제공받았다는 사실을 광고로 규정하는게 뭐가 문제냐고 반문할 수 있지만, 적어도 그 동안 위드블로그를 운영해왔던 개인적인 입장에서는 이 부분이 몹시도 아쉬울 수 밖에는 없다. 일단 첫 째로, 위드블로그를 통해 제공되는 리뷰는 일방적인 '추천글'이 아니다. 이러이러해서 이 정도의 리워드를 제공할 테니 이런 식으로 써주셔야만 합니다 라기 보다는, 최대한 리뷰어 선정시 다양한 경험과 솔직한 체험을 통한 리뷰가 나올 수 있도록 꼼꼼하게 선정하기 때문에 일방적인 '추천글' 이상의 리뷰 컨텐츠를 만들려고 애써왔다고 자부할 수 있다. 물론 광고주로부터 물건을 무상으로 제공받거나, 음식점으로 부터 식사를 무료로 제공받거나 할 경우 리뷰어 스스로가 '잘 써주어야 겠다' 라는 생각을 태생적으로 받지 않을 수는 없다는 점을 어느 정도 인정하지만, 이런 부분에 은근히 기대기보다는 최대한 자유로움을 제공하려고 무던히 노력해왔다고도 말하고 싶다.

두 번째로 가장 아쉬운 점은 단순히 '광고'로 규정지어버린 점이다. 표면적으로만 보았을 때는 일정의 사례금을 제공받고 포스팅을 작성하는 것이나, 제품을 무상으로 제공받고 작성하는 것이나 별 차이가 없는 광고로 보일 수 있겠고, 실제로 광고인 경우도 많지만, 그 동안 이 서비스를 운영하며 가졌던 철학은 '광고'에 적합한 대행툴을 만들겠다는 것보다도 '진심으로' 광고주와 블로거 사이에 원활한 커뮤니케이션과 좋은 서포트 관계를 만들어가는 '다리' 역할을 하고자 했었다. 즉, 단순히 블로거를 광고주의 광고판으로 사용하는 것이 아니라, 본래 그 제품이든, 어떤 음식이든, 어떤 서비스든, 영화든, 음반이든... 관심있어 하고 지원을 받지 않아도 포스팅을 하고자하는 의지가 충분한 이들에게 무상으로 기회를 제공하여 서포트 하는 개념의 상생관계를 만들어가고자 했고, 미약하지만 계속 한 발씩 성장하고 있기도 했었기에 '무상 제공 = 광고'라는 공식은 아쉬움과 더불어 허탈함이 느껴질 수 밖에는 없는 점이었다.



(위드블로그 혼자해서는 의미가 없다. 대승적으로 생태계가 이번 기회를 통해 더 건강한 방향으로 나아갈 필요가 있다. 또한 이런 기본적인 것들이 선행되어야만 진정한 의미의 마케팅 효과를 얻을 수 있을 것이다.)

영화 포스팅을 주로 해오던 영화 블로거에게 시사회 초대의 기회를 주고, 음식점 리뷰를 주로 하던 맛집 블로거에게 무료 식사 초대를 하고, 평소 IT제품을 꼼꼼히 써보고 포스팅하던 얼리어답터에게 무상으로 제품을 먼저 제공하고, 서평을 꾸준히 작성해오던 블로거에게 도서를 무상으로 제공하고, 이 모든 포스팅에 당연히 제공받았다는 사실을 알리는 것이 과연, 단순히 '광고'라는 개념으로 모두 한꺼번에 설명할 수 있는 것일까? 물론 광고의 개념이 전혀 없는 관계라고 말할 수는 없겠지만, 분명 여기에는 서포트와 그로 인한 건강한 마케팅 효과라는 조금 다른 개념의 측면이 더 많다고 말할 수 있겠다. 

계속해왔던 이런 식의 블로그 리뷰라면 지속못할 이유가 전혀 없다고 생각한다. 아니 오히려 이런 방식을 대승적으로 더 장려하고 싶다. 이런 생각으로 시작한 이번 '위드블로그 바로알기 캠페인 2탄 - 위드블로그 배너를 달아주세요'에 참여해주신 블로거분들의 리뷰들을 읽어보면 이런 생각은 더욱 확실해진다.


캠페인에 참여해주신 블로거분들의 글 보러 가기
http://withblog.net/campaign/1314/post


어떤 분은 짧게, 어떤 분은 길게 각자 자신만의 느낌을 정리해 주셨는데 읽으며 뿌듯한 글도 있었고, 설명할 기회가 부족했구나 싶어 스스로를 돌아보게 만드는 글도 있었으며, 다른 시각을 통해 배울 수 있는 글도 있었다. 이렇게 하나의 주제 (혹은 상품)를 가지고 각기 다른 의견과 이야기를 만들어낼 수 있는 것이야 말로 진정한 블로그 리뷰가 아닐까. 혹자는 위드블로그에서 생산되는 글들이 이른바 '파워블로거'들의 리뷰에 비해 조금은 아마추어틱하다는 의견들을 주시기도 했는데, 나는 그래서 더 이 리뷰들이 좋고 사랑스럽다. 그리고 앞으로도 더 많은 정성을 가지고 이런 리뷰와 블로거, 블로그를 발굴하기 위해 서비스적으로 '위드블로그'를 만들어 가려고 한다.



글 / 아쉬타카 (www.realfolkblues.co.kr)




  1. Favicon of http://ani2life.egloos.com BlogIcon A2 2011.07.29 13:56

    공감합니다.

  2. Favicon of http://jabba.tistory.com BlogIcon 자빠질라 2011.07.29 14:50

    모든 블로거가 도매급으로 넘어가는 것 같은 느낌이 들어 몹시 씁쓸했었는데
    좋은 글 써주셨네요~ 공감합니다 :)

  3. Favicon of http://arthurjung.tistory.com BlogIcon Arthur Jung 2011.07.29 20:30

    좀 더 나은 블로고스피어를 위해, 앞으로도 잘 부탁 드립니다~^^

  4. Favicon of https://rkawn.tistory.com BlogIcon 주테카 2011.07.29 22:32 신고

    전 위드블로그가 좀 어렵더군요.. 뱃지라는 개념도 그렇고..^^;;



위드블로그 (http://withblog.net)를 운영하면서 서비스적으로 가장 많이 안타까운 부분은, 리뷰어 분들이 '저 당첨됐어요!' '왜 저는 당첨이 안되나요?' '도대체 당첨 기준이 뭔가요?'등등 '당첨'이라는 말이었어요. 혹자들은 결국 당첨이든 선정이든 단어가 다를 뿐이지 그 내용은 별 차이 없는 것 아니겠느냐고 묻지만, 실제 2년 넘게 서비스를 운영하고 만들어가는 입장에서는 바로 이 '선정'이라는 것에 남들이 생각하는 것 이상의 가치관과 노력과 자부심을 갖고 있기 때문에, 그 어떤 불만들보다도 일반적인 '당첨' 개념에 위드블로그를 포함시키는 것이 더 안타까웠던 것이죠. 그래서 급기야 이런 '당첨은 싫어요!'라는 캠페인까지 오픈하게 되었구요.

사실 위드블로그는 그 동안 쉬운 길로 가기보단 옳은 길로, 적어도 서비스를 만들어 가는 사람들이 옳다고 믿는 길로만 가려고 많은 노력을 해왔습니다. 그렇기 때문에 광고주의 의도를 어떻게 하면 블로거들한테 전달할까 라는 것에 있어서, 광고주의 일방적인 의도를 들어주는 것에 급급하기보다는 '우리를 한 번 믿어 봐라' '우리에게 완전히 맡겨주면 잘할 자신이 있다'라는 말로 반신반의하던 광고주분들을 설득하기 시작했고, 이제는 어느 정도 위드블로그가 다른 서비스들에 비해 확실한 우위를 갖게 되면서 광고주분들도 위드블로그의 방식을 믿고 맡겨주게 되었습니다. 지금도 그렇지만 위드블로그를 처음 시작할 때는 더더욱 이런 접근이 쉽지 않았었죠. 지금의 모델이 가능했던 것은 사실 광고주가 위드블로그를 믿어 준 것 보다도 저희가 블로거분들을 믿었던 것이 더 컸다고 감히 얘기할 수 있을 것 같습니다. 처음엔 미약했지만 진심으로 대하면 언젠가는, 누군가는 그 진심을 이해해줄 것이라고 믿고 있었거든요.

사실 이번 '당첨은 싫어요!' 캠페인에 참여해주신 블로거분들의 포스팅을 하나하나 읽어보면서 운영자로서는 울컥울컥하는 경우가 참 많았습니다. 생각했던 것보다 훨씬 많은 분들이 정성껏 포스팅을 남겨주셨고, 그 포스팅의 내용들도 단순히 스페셜 뱃지만을 위해 쓰신 글들이 아니라 이번 기회에 자신의 위드블로그 활동에 대해 솔직하게 남겨주신 것을 조금만 읽어봐도 알 수 있는 감동적인 글들이었어요. 솔직히 얘기하면 이 정도로 많은 분들과 정성이 들어간 참여가 많을 줄을 예상하지 못했던 것이 사실이에요. 또 다른 솔직한 얘기를 하자면 과연 위드블로그를 운영하고 있는 우리의 마음이 블로거분들한테까지 전달되고 있을까 라고 의문을 가졌던 것, 아니 이런 것들이 '위드블로그' 같은 종류의 서비스가 바라기에는 너무 과한 것은 아닐까 라는 생각을 가져오기도 했었는데, 이번에 참여해주신 글들을 보면서 '아, 그래도 우리의 진심이 전해지고 있었구나'라고 생각하게 되어 너무 뿌듯한 캠페인이었다는 말도 꼭 하고 싶네요.

그리고 이 기회를 빌어 위드블로그 시작부터 지금까지, 그리고 아마도 위드블로그가 살아있는한 끝까지 계속될 질문에 대한 운영자의 의견을 또 한 번 꺼내어 놓고자 합니다. 그 질문은 '도대체 선정 기준이 무엇이냐?'라는 것일텐데, 앞서 이야기한 것처럼 결론부터 이야기하자면 이 질문은 아마도 절대 사라지지는 않을 것 같아요. 왜냐하면 위드블로그는 서비스의 특성상 회원 모두를 만족시키기에는 많이 부족하고, 그 기회의 숫자를 아무리 많이 늘린다고 해도 결국 선정되지 못하는 분들이 발생할 수 밖에는 없는 시스템이니 말이죠.

그럼에도 이 질문에 또 한 번 답변하자면, 정말 많은 그리고 객관적이기보다는 어쩌면 주관적인 것에 더 많은 기준을 두고 선정하고 있다고 말씀드릴 수 있을 것 같습니다. '아니, 무슨 서비스가 객관적인 기준이 아닌 주관적인 기준으로 기회를 주느냐?'라고 당연히 반문 하실 수 있을텐데, 반대로 객관적으로 평가할 수 있는 기준들(방문자수, 추천수, 포스팅수, 노출수 등등)로 리뷰어의 기회를 드리게 된다면, 캠페인을 10개 진행하든 1000개 진행하든 간에, 항상 객관적 지표수치 결과에 따른 상위 몇등까지만 리뷰어로 선정이 되게 될 것입니다. 이렇게 되면 결국 위드블로그는 파워블로거들만이 이용할 수 있는 파워블로거 전용 서비스가 될 수 밖에는 없을 것이고, 지금과는 전혀 다른 모습이 되었을 것입니다. 결국 쉽지 않은 길을 선택한 위드블로그의 태생적인 조건 상 리뷰어 선정 기준은 객관적이기 보다는 주관적일 수 밖에는 없을 것 같습니다. 객관적인 수치들도 물론 고려하지만 그것만으로는 저희가 원하는 리뷰어를 선정할 수 없으며, 기존 파워블로거라는 이슈에 좌지우지되지 않는 소박한 블로거분들을 발굴할 수 없기 때문이죠. 

그래서 '도대체 선정 기준이 뭐냐!'라는 질문을 계속 끊임없이 듣더라도 저희는 저희의 주관적 기준을 믿고 계속 리뷰어 선정에 가장 많은 공을 들이고 있습니다. 블로거분이 그 동안 어떤 글들을 포스팅해 오셨는지, 포스팅에 어떤 정성이 담겨있는지, 해당 제품이나 문화 컨텐츠에 대해 어떤 관심을 갖고 있는지는 객관적 지표로는 판단하기 어려운 부분들이거든요. 반대로 얘기해서 객관적 지표만으로 리뷰어를 선정한다면 저희의 일은 10분의 1도 안되게 수월해 질거에요 ^^; 그냥 프로그램으로 엔터 한번 클릭하면 1등부터 몇등까지 나오게 만들어서 그 분들을 매번 선정하면 되니까요. 아니면 그냥 반대로 역시 프로그램으로 이벤트 추첨하듯 랜덤으로 뽑아도 되구요. 하지만 이러면 위드블로그가 아니죠. 욕을 먹더라도 지금과 같은 방식이 아니면 별로 의미가 없습니다.

가끔 위드블로거 분들께 위블 인사이드나 티타임 등을 통해 드리는 말씀이지만, 위드블로그가 블로깅에 아주 큰 영향을 주는 서비스가 되기 보다는 그저 자신 만의 블로깅을 열심히 하다보면 가끔씩 좋은 기회를 얻게 되는 부가적인 서비스가 되면 바랄 것이 없다고 생각하고 있습니다. 위드블로그에서 무언가를 얻기 위해 집요하게 노력하기 보다는 어차피 볼 영화, 어차피 듣고 싶었던 음반, 평소에 보고 싶었던 공연, 꼭 한 번 써보고 싶었던 제품에 대한 체험의 기회를 가끔씩 위드블로그를 통해 얻게 되는 것 정도의 것만 되어도 좋지 않을까 하는 생각이죠. 반대로 얘기하자면 위드블로그는 평소에 관심도 없고 별로 좋아하지도 않는 영화인데, 공짜로 표가 생겨서 일부러 보고 어쩔 수 없이 리뷰도 쓰게 되는 분들을 선정하기보다는, 우리가 선정하지 않아도 돈주고 예매해서 영화를 볼 분들, 평소에 이 영화에 대해 관심이 많아 시사회에 초대되는 것 만으로도 너무 기뻐하실 분들을 최우선적으로 선정하고 있다고 말씀드리고 싶습니다. 이런 분들이어야만 자신의 진심을 담아 솔직한 포스팅을 쓰실 수 있을테니까요.

야심한 새벽시간에 글을 쓰다보니 주절주절 말이 길어졌는데요, 이번 '위드블로그 바로알기 캠페인 1탄'을 통해 오히려 운영자로서 더 많은 것을 얻을 수 있었던 것 같습니다. 그래서 행복한 캠페인이었구요. 앞으로는 좀 더 위드블로그를 이용하시는 블로거분들이 더 많은 행복을 느끼실 수 있도록 재미있는 일들을 계속 더 연구하도록 하겠습니다 ㅋ 다 재미있자고 하는 일 아니겠습니까 ^^; 아, 위드블로그는 재밌자고 하는 서비스이지 절대 죽자고 달려드는 서비스는 아니에요 ㅎㅎ 그런 날이 오게 된다면 미리 언지를 드릴 수 있도록 하겠습니다 ^^;

아직 '위드블로그 바로알기 2탄'은 어떤 주제로 할지 생각해보질 못했는데, 1탄이 너무 잘된 나머지 2탄에 적잖은 부담을 받게 되겠네요. 이거야 말로 행복한 고민이겠죠? ^^;
 



위드블로그 바로알기 1탄 - 당첨은 싫어요! 
캠페인 참여글 모두 보기 http://withblog.net/campaign/1198/post




글 / 아쉬타카 (www.realfolkblues.co.kr) 
  


 

  1. Favicon of http://windlov2.tistory.com BlogIcon 돌이아빠 2011.05.06 08:06

    아쉬타카님 오랫만에 들렀어요.
    위블 참 열심히 참여를 했었더랬는데 언젠가부터 뜸해지기 시작하더니 요즘은 일주일에 한번 정도 로그인 해보는 것 같습니다.

    왜 그렇게 됐냐고 그러시면 할말이 >.< ;;;;;;

    암튼 정말 주관적인 기준으로 선정 하신다는 부분이 참 마음에 들었다죠.
    자주 들러서 캠페인 참여도 하고 그래야 하는데 으하하하하 너무나 쟁쟁하신분들도 많고 해서 요즘은 리뷰를 하기가 점점 어려워 지는 것 같습니다.(그래서 안가게 된건지도 ㅡ.ㅡ ㅋㅋ)

    암튼 위드블로그의 무궁한 발전 기원하며 저도 틈나는대로 다시(?) 참여를 해보도록 하겠습니다.

    그나저나 뱃지는 정말 탐난다는 ㅋ

    • Favicon of https://realfolkblues.co.kr BlogIcon 아쉬타카 2011.05.06 13:43 신고

      돌이아빠 님 오랜만에 뵙네요~
      그동안 잘 지내셨죠? ^^;

      아무래도 위드블로그가 잘되면 잘될 수록 한 분 한 분에게 돌아가는 기회는 적어질 수 밖에는 없을 것 같아요;; 그래서 다른 재미나 의미를 드릴 수 있는 것들을 계속 연구하고 있습니다 ^^;

      종종이라도 들러주세요~

  2. Favicon of http://arthurjung.tistory.com/ BlogIcon Arthur Jung 2011.05.06 09:18

    안녕하세요, 처음 뵙겠습니다. 여기가 위드블로그 운영자님이신 아쉬타카님의 블로그군요~

    블로그 구경 잘 했습니다. 글도 인상적으로 잘 읽었구요 ^^
    저는 얼마전에 블로그를 새로 만들고 포스팅을 하나씩 차근차근 하며, 위드블로그도 가입했답니다.
    블로그를 처음 만들 때만 해도 위드블로그란 게 있는지도 몰랐는데, 포스팅에 관심을 계속 가지다보니 자연스럽게 알게 되었습니다. 그러면서 위드블로그의 운영방침이 제 생각과 비슷하다는 걸 느꼈고, '당첨은 싫어요'캠페인에도 참여했습니다. 앞으로도 위드블로그가 지금까지의 철학을 잃지 않았으면 좋겠네요.

    위드블로그가 활발한 리뷰는 물론이고, 그저 포스팅 개수만 늘리는 게 아닌 충실하게 포스팅하는 블로거들에게 하나의 구심점이 되고 믿을 수 있는 통로가 되길 바랍니다~
    아쉬타카님도 파이팅하시구요 ^^

    • Favicon of https://realfolkblues.co.kr BlogIcon 아쉬타카 2011.05.06 13:44 신고

      Arthur Jung 님 반갑습니다~

      패러디로 참여해주신 글도 너무 잘 읽었어요.
      말씀해주신 것처럼 저희의 운영 가치관을 잘 이해해주시는 글이라 감사하기도 했습니다.

      앞으로도 흔들림 없이 운영될 수 있도록 노력하겠습니다.
      감사합니다!

  3. Favicon of http://싸이월드 BlogIcon 건디기임돠 2011.05.06 20:24

    아.. 이런 긴 문장의 포스팅.. 정말 유용해요..
    그보다 캠페인에 이렇게 직접 운영진님도 참여하시면서 이런 캠페인에 대한 취지 및 생각을 공유하시다니.. 위블에 애착심이 깊다는 것을 느꼈습니다. 고민이 많으시군요. 일반적으로는 위블에서의 활동이 공짜 제품을 얻어갈 수 있다기 보다는.. 광고주와 블로거와 위드블로거 3명의 윈윈 프로젝트인것인데 말이죠. 서로간에 GIVE & TAKE가 있으니 경품 이벤트에 당첨이라는 단어보다는 당신이 선정되었다는 것이 맞는 것일테지요.

    처음 위블을 시작할때가 생각나네요. 위드블로그 소개부터 내가 광고주의 입장이라면 어떤 방식으로 진행을 하는가까지 궁금해서 PPT파일까지 열어보았죠.. 그러면서 내가 여기서 얻어 갈것은 무엇이고 또 줄것은 무엇인가를 느꼈던 부분이였습니다. 그런데 뭔가 이번 캠페인은 그런면에서 참 의미심장했죠..

    아직도 위블을 100% 다 안다고 자부하지는 않습니다.
    그저 제게는 아주 재미있는 놀이터를 발견했고 제가 가진 만큼 재미있게 놀 생각입니다. 놀 수 있을때 놀아야지.. 안그럼 나중에 후회할듯.. ^^

    위블에서 뵙겠습니다. 그리고 칼퇴근 기원합니다. ^^ -건작가

    • Favicon of https://realfolkblues.co.kr BlogIcon 아쉬타카 2011.05.09 14:32 신고

      안녕하세요, 건디기님 여기서 또 뵙는군요 ^^;
      저도 사실 위드블로그를 그냥 서비스 운영자로서가 아니라 마치 제 개인 블로그인마냥, 애착을 갖고 운영하고 있습니다 ^^;;

      건디기님 말씀해주신 것처럼 재미있는 놀이터로서 위드블로그가 계속 존재할 수 있으면 더할 나위가 없을 것 같습니다.

      앞으로도 계속 많은 의견주세요~
      감사합니다!

  4. Favicon of http://mino_mom.blog.me/ BlogIcon 미노야_놀자 2012.02.27 09:24

    좋은글 잘 읽고 갑니다 ^^
    멋진 캠페인에 참여해서 글을 올릴 수 있다는게 즐거워요 ~
    위드블로그와 함께 더욱 꾸준한 포스팅을 하고있고,, 제 블로깅을 관심있게 봐주시는것 같아
    캠페인에 참여할때마다 행복하답니다 ^^*
    오늘도 즐겁고 유쾌한 하루 되세요 ★



박준혁 - Human Life
아름다운 노이즈



박준혁의 두 번째 앨범 'Human Life'를 막상 듣기 전까지는 일종의 편견이 있었다. 다름 아니라 이 앨범이 파스텔에서 나왔다는 사실 때문이었는데, 최근에는 조금 덜해지기는 했지만 그래도 내 머릿 속에 파스텔이라 함은, 항상 샤방샤방하고 뽀샤뽀샤한 아름다운 멜로디와 감성을 들려주는 레이블이었기에 박준혁의 앨범도 부드럽고 말랑말랑한 음악이 아닐까 했던 것이다 (말랑말랑한 것이 결코 별로라는 것이 아님;; 예전부터 파스텔을 좋아하게 된 이유가 바로 이 말랑함이었으니!).

그런데 CD를 넣고 첫 곡이 흘러나왔을 때 속으로 '어랏'하고 조금은 놀랐다. 예상했던 말랑함과는 달리 살짝 거칠게까지 느껴지는 노이즈 가득한 음악이 들렸기 때문이다. 조금은 의외다 싶은 마음으로 천천히 듣기 시작한 'Human Life'는 별다른 막힘없이 술술 넘어갔다. 박준혁의 음악을 들으면서 연상된 다른 뮤지션이라면 이승열을 들 수 있을텐데, 노이즈를 다루는 방식이나 그 나른하면서도 힘 있는 보컬에서 좋아하는 이승열의 분위기를 느낄 수 있었다. 최근 국내 앨범의 경우 수록곡 전체를 몇 번씩 들어본 경우가 몇몇을 제외하고는 별로 없었는데, 그 반대로 박준혁의 'Human Life'는 어떤 곡을 콕 찝어서 들었던 적은 거의 없고 듣게 되면 항상 1번부터 10번까지 거르지 않고 주욱 들었던 것 같다. 뭐 요새같이 후크송과 후렴구가 전부인 가요계에서 이런 스타일은 깊은 인상을 주기 어려울지는 모르겠지만, 곡보다는 앨범으로 음악을 듣는 내 입장에서는 제법 괜찮은 앨범이었다.

엠비언트 스타일의 공간감있는 사운드서부터 슬로우 템포와 빠른 템포를 넘나드는 곡들에서 모두 박준혁만의 보컬 맛이 잘 살아있는 느낌이다. 빠른 템포의 곡들은 마치 예전 015b가 간혹 들려주던 스타일을 떠올리게 하는 하는데, 전체적으로 보컬과 코러스 그리고 이펙터의 절묘한 사용이 균형을 이루고 있다. 도나웨일의 유진영이 피처링한 '웃음'은 마치 감성적인 일본영화의 엔딩 크래딧에 흐를 법한 감성을 담고 있는데, 아주 극적으로 흐르지 않아도 충분히 감성을 표현해내고 있다. '향' 같은 곡도 흥미로운 곡인데 피아노와 스트링을 배경으로 상당히 극적인 구성을 갖추고 있다. 이 곡을 비롯해 이번 앨범을 전체적으로 보았을 때 가장 흥미로운 점은 보컬이 아주 인상적인 앨범인 동시에 보컬을 제외하더라도 괜찮은 인스트루멘탈 앨범이 될 것만 같은 음악이라는 점이다.

개인적으로는 두 번째 앨범 'Human Life'가 아주 마음에 들어서 그의 첫 번째 앨범인 'Private Echo'까지 찾아듣고 있다. 이제 막 2집이 나왔을 뿐이지만 벌써 3집이 기다려지는 뮤지션이다.


 

글 / 아쉬타카 (www.realfolkblues.co.kr)


 
  1. Favicon of http://hitchwind.com BlogIcon 플린 2011.04.08 23:11

    아름다운 노이즈란 재미있네요. 모순이 되면서 이해가 탁 되는 수식! 잘 듣고 갑니다.



보니(Boni)의 첫 번째 콘서트
i am Boni

보니라는 아티스트를 처음 알게 된 것은 역시 015B의 앨범에서 피처링을 통해 참여했던 '잠시 길을 잃다'였다. 당시에는 '보니'라는 이름대신 본명인 '신보경'으로 참여했었는데, 확실히 소울풀한 보컬 때문에 많은 리스너들에게 '신보경이 누구냐?'라는 궁금증을 불러 일으키기에 충분했던 경험이었다. 그리고 나서 올해 초가 되서야 다시 '보니'라는 이름으로 그녀의 미니앨범 'Nu One'을 만나볼 수 있었다. 사실 가수로서 당연한 덕목이긴 하지만 언제부턴가 '노래 잘하는 가수'라는 말을 쓸 수 있는 가수들이 점점 사라지고 있는데, 그런 의미에서 '노래 잘하는 가수'인 보니의 데뷔는 당연하지만 평범하지 않은 그녀만의 장점이라고 할 수 있겠다. 어쨋든 길게 말하다보면 공연 리뷰가 아니라 앨범 리뷰가 되어버릴테니 간단하게 정리하자면, 'Nu One'은 R&B를 기본으로한 보니의 보컬 소스와 스킬을 비교적 다양하게 즐길 수 있었던 앨범이었다. 즉 파격적이거나 신선하지는 않았지만, 다른 잔재주보다는 보컬을 믿고 익숙한 진행들로 꾸며진 정통성이 엿보이는 앨범이었다는 얘기다.




그렇게 그녀의 앨범 'Nu One'을 뒤늦게 다시 듣고 있을 때쯤, 그녀의 첫 번째 콘서트 소식이 들려왔고 고맙게도 초대받아 콘서트를 즐겨볼 수 있었다. ANSWER의 오프닝이 끝나고 비교적 갑작스럽게(!) 등장한 보니! 처음은 댄서블한 곡으로 시작되었다. 개인적으로는 좀 더 보컬에 집중한 공연이 아닐까 생각했었는데, 전체적인 구성을 위해 안무에도 상당히 신경을 쓴 모습이었다. 나중에 다시 쓰겠지만 전체적으로 노력한 모습이 그대로 엿보이는 공연 구성이었다. 여성 댄서들과 함께한 보니의 곡이 이어진 뒤, 잠시 댄서들만의 타임을 갖은 후 의상을 갈아 입은 보니가 다시 등장. 공연장을 찾은 팬들에게도 익숙한 비욘세의 '싱글 레이디'가 이어졌다.





개인적으로 보니의 공연에 오면서 또 하나 궁금했던 것은, 아직 자신의 곡이 그리 많지 않은 아티스트라 1시간 넘는 공연 시간을 어떤 곡들로 채워넣을지에 관한 것이었는데, 일단 첫 번째로 선보인 것이 바로 비욘세를 비롯한 댄스 곡들이었다. 확실히 전공분야가 아닌 느낌은 들었지만 (^^;) 안무를 완벽하게 공연하기 위해 얼마나 노력했을까..하는 생각은 절로 들게 만드는 공연이었다. 그리고 안무의 스킬을 떠나서 확실히 흑인음악을 제대로 이해하고 있는 뮤지션이라서인지 그루브를 타는 것이나 안무를 느끼는 그 표정(!)에서 확실히 자연스러움이 느껴졌다. 공연의 초반은 이렇게 보니의 또 다른 모습을 만나는 것으로 시작되었다.






그렇게 한번 댄스 광풍(?)이 몰아친 뒤 게스트인 '소울맨 (SOULMAN)'이 등장, 다시 한번 공연장을 흥겨운 그루브로 가득차게 했다. 소울맨에 이어 등장한 또 다른 게스트는 바로 '버벌진트 (Verbal Jint)'. 결론부터 이야기하자면 보니의 공연 만큼이나 좋았던 시간이었달까. 새 앨범에 수록될 곡들을 처음으로 선보였기 (그것도 앨범에 수록될 것과는 다른 버전으로 편곡으로) 때문이었는데, '기름 같은 걸 끼얹나'와 '우아한 년' 모두 딱 취향이어서 더욱 그랬던 것 같다.






건반 앞에 앉아서 조근조근 불러대는 버벌진트의 신곡들은 둘다 매우 맛깔스러운 가사와 그루브를 갖고 있었다. 실제 앨범에서는 어떤 버전으로 수록되게 될지 모르겠지만, 어쨋든 이번 공연에서 선보인 버전도 무척이나 만족스러웠다.






다시 등장한 보니의 무대. 여기서부터는 본래 기대했던 보니라는 아티스트의 매력적인 보컬을 좀 더 만끽할 수 있었다.






보니양의 다양한 표정들~ 사실 더 다양하고 역동적인 동작과 표정들도 많았는데, 워낙에 역동적(!)이다보니 어두운 실내에서 플래쉬없이 포착해내기가 역부족 ㅎ 뭐, 이런건 공연장에 직접 오신 분들 만 만끽할 수 있는 특권으로 남겨두는 것이 더 예의일듯!








그리고 많은 분들이 이번 콘서트에서 가장 좋았던 순간으로 꼽기도 했던 어쿠스틱 타임. '남자의 자격' 오디션 때 불러서 화제가 되었던 T의 '시간이 흐른 뒤'를 비롯해, 여기가 소녀시대 공연장인지 보니의 공연장인지 1초 정도 착각하게 만들었을 정도로 '자연스러운' 때창이 가능했던 'Gee'는 함께 부르면서도 스스로 웃기기도 했던 장면이었으며, 코린 베일리 래의 'Like a Star'는 평소에도 너무 좋아하는 곡이었는데, 보니의 목소리로 들으니 또 다른 매력이 느껴지는 공연이었다. 앞서 이야기했던 것처럼 보니라는 아티스트에 관심을 갖게 된 것이 바로 이런 보컬적인 측면 때문이었기 때문에, 이런 매력을 마음껏 느낄 수 있었던 어쿠스틱 타임이 가장 마음에 들 수 밖에는 없었다. 그 어떤 곡들보다 보니와 그녀의 목소리에만 집중할 수 있었던 순간.





역시 '남자의 자격'에 함께 출연하기도 했던 개그우먼 신보라 씨가 게스트로 출연해 이소라의 '바람이 분다'를 열창했는데, 이 곡 역시 평소 좋아했던 곡이라 함께 따라부르며 잠시 숨을 고를 수 있었다. 참고로 이 날 공연장에는 윤형빈, 정경미 커플과 서두원 씨를 비롯해 남격 멤버들을 만나볼 수 있기도 했다.






그리고 그녀의 곡들 가운데 개인적으로 가장 좋아하는 '너를 보내도'가 드디어 등장! ㅠㅠ 결정적으로 보니라는 아티스트를 각인시킨 곡이 바로 이 곡이었는데, 아주 충실한 R&B곡이자 익숙하지만 세련된 진행 그리고 보컬의 스킬을 잘 나타내면서도 과하지 않은 애드립이 아주 적절한 곡으로서 'Nu One'에서 단연 돋보이는 곡이라 할 수 있겠다. 후렴구에 애드립 부분은 결코 쉽지 않은 부분이라 라이브에서는 어떻게 소화해낼지 기대가 되었었는데, 마치 음반을 듣는 것과 거의 흡사한 가창을 보여줘서, '아, 이래서 다들 노래 잘한다, 잘한다 하는구나'라는 생각을 절로 들게 했다 (그 '보내려 해도~ 부터 시작하는 그 부분의 애드립말이다;;). 이 곡을 라이브로 들은 것만으로도 보람있었던 이 날의 공연!

그리고 앵콜 없는 마지막 곡으로는 앞으로 선보일 새로운 싱글 'Jane Doe' 였는데, '너를 보내도'와는 또 다른 감성의 곡이었다.

그렇게 보니의 첫 번째 콘서트는 막을 내렸다.
지금까지의 활동보다 앞으로가 훨씬 기대되는 보니의 음악! 이번 콘서트를 통해 이런 기대가 더욱 커졌다.



글 / 사진 아쉬타카 (www.realfolkblues.co.kr)




  1. 보니피플 2010.10.04 23:22

    우와 이블로그에도 리뷰가 있어요 !

  2. 알 수 없는 사용자 2010.10.07 01:05

    트윗 통해서 콘서트 가신다는 거 봤었는데.. 와우~ 부럽습니다.
    저도 015B 앨범 통해서 처음 접하고 너무 좋아했던 뮤지션이라 대성하길 빌고 있습니다!



위드블로그 2.0을 말하다


요 근래 (근래라고 부르기 부담스러운 정도의 기간동안) 정말 모든 노하우를 퍼부으며 정성에 정성을 들인 프로젝트가 있었으니, 그것은 바로 위드블로그 2.0 이었습니다 (http://withblog.net). 위드블로그는 회사에 처음 입사했을 때부터 맡게 된 서비스이기도 했고, 지금까지 가장 주력해온 서비스였기에 개인적으로도 의미가 남다른 서비스였죠. 하지만 그 동안 운영하는 입장에서도 불만이나 불편이 많았던 것이 사실이었습니다. 그래서 중간중간 불편한 점을 개선하기도 하였지만 아무래도 이것 가지고는 성에 차질 않았던 것도 사실. 그러던 차에 더 늦기 전에 위드블로그 2.0을 발동해야 된다는 전사적인 공감대가 형성! 아무것도 없던 처음부터 지금의 모습을 이루기까지, 그 시작부터 끝까지 (물론 아직 2.0은 진행중입니다) 제 정성을 쏟을 수 있었습니다. 그렇게 새롭게 선보인 위드블로그 2.0에 대해 간단하게 소개하는 포스팅을 해보려고 합니다. 이미 여러 블로거분들이 자세하게 남겨주신 것도 있고, 또 다른 자세한 부분은 위블 인사이드 등을 통해 소개가 가능함으로 이 포스트에서는 비교적 간단하게 소개할 예정입니다 ^^;




일단 메인 페이지를 보시면 기존과는 달리 시원해진 슬라이드 배너와 같은 크기로 나열된 각 캠페인의 썸네일을 확인하실 수 있으실 겁니다. 기존의 슬라이드 배너는 디자인적인 측면이나 정보를 담는 측면에서 모두 조금 답답하고 심심한 느낌이 있었는데, 이번에는 처음에 기획할 때 '시원하게!'가 목표였을 정도로 이런 느낌을 좀 더 강조하려고 했습니다. 그리고 캠페인의 핵심적인 이미지를 나타내는 썸네일의 경우 기존에는 각 페이지 마다 여러가지 사이즈가 존재했던 것에 비해, 2.0에 와서는 모두 동일한 크기의 썸네일로 통일하여 좀 더 통일성을 주도록 했습니다. 현재는 위젯에 노출되는 것 외에는 모두 같은 사이즈로 노출되고 있는데, 추후에는 위젯 역시 동일한 사이즈로 수정될 예정입니다.




이번 2.0에서 가장 주력한 부분 중에 하나가 바로 마이 페이지의 개선이라고 할 수 있을 것 같습니다. 기존 마이 페이지는 자신이 참여하고 있는 캠페인 관리나 이로 인해 받은 리워드 (적립금/레벨 포인트) 들의 확인이 쉽지 않은 것이 사실이었죠. 그래서 이번에 개선된 마이 리뷰에서는 좀 더 이런 관리 및 확인 측면을 강조하려고 했습니다. 캠페인 관리에서는 자신이 참여한 캠페인과 현재 참여중이라 글등록해야하는 캠페인들의 확인이 용이하고, 적립금의 경우 어떤 캠페인에서 얼마를 적립 받았는지 등을 쉽게 확인하실 수 있습니다. 그리고 현재까지 참여한 캠페인의 경우 캠페인 컬렉션을 통해 좀 더 보기 좋게 (베스트/우수/참여 에 따라) 한 눈에 확인하실 수도 있구요.




그리고 오픈 이후 여러분들이 가장 많이 관심을 갖고 이슈를 만들어주고 계신 '뱃지 시스템'. 사실 처음에 뱃지 시스템을 기획했을 때는 좀 단순한 수준이었는데, 기획이 진행되면서 이 뱃지가 위드블로그 2.0에서 상당히 중요한 역할을 하게 될 것이란 감이 오기 시작했죠. 처음 기획된 뱃지는 현재 공개된 뱃지보다 훨씬 더 많은 숫자였어요. 하지만 여러 회의 끝에 일단은 현재의 모습을 갖추게 되었고, 차근차근 스페셜 뱃지 등을 통해 늘려가는 방식으로 진행하는 것으로 가닥을 잡았습니다. 그리고 현재는 2.0과 함께 오픈되지 못했지만 뱃지의 소개 및 스페셜 뱃지의 획득 등 뱃지의 모든 것을 정리해주는 '뱃지 센터 (Badge Center)'를 준비 중입니다. 좀 더 모양새를 갖추게 되면 공개해 드리도록 하겠습니다. 아, 그리고 뱃지는 그야말로 '재미'의 요소로 즐겨주셨으면 좋겠어요~ (그래놓고는 이 글 역시 스페셜 뱃지 획득을 위해 쓰는 중 -_-;;)




이번에 또 하나 신경 쓴 부분이라면 기존 사용자 분들은 물론, 위드블로그를 처음 방문하시는 분들에게 좀 더 개념을 쉽게 설명할 수 있는 카툰이었습니다. 위드블로그가 나아가려는 지향점과 간단한 소개 및 뱃지와 커뮤니티에 대한 소개 등을 부담없이 확인하시도록 카툰 형식을 빌려보았는데 마음에 드셨는지 모르겠네요. 이 밖에 위드블로그의 메인 기능이라 할 수 있는 캠페인에 대해서는 '캠페인 완전정복 가이드'를 통해 쉽게 소개하고 있습니다.




 

위드블로그 2.0에서 개인적으로 가장 공들인 부분이 또 있다면, 바로 기존에는 없었던 컨텐츠 부분인 '위블 베스트 초이스'와 '위블 인사이드' 그리고 조금 뜸했던 '집중! 위드블로거'를 들 수 있을 것 같습니다. 개인적인 블로깅 외에 어찌보면 위드블로그 운영자로서 하는 블로깅으로 볼 수도 있을 것 같은데요, 그래서 좀 더 부담이 되는 것도 있지만 그것보다는 좀 더 가볍고 편안하게 블로거분들에게 이야기하는 방식으로 진행하려고 합니다. '집중! 위드블로거' 역시 2.0부터는 꼬박꼬박 한 달에 한 분씩 모시려고 하구요. 한 달에 한 분씩 블로거 분들을 만나는 것도 저에게는 흥미로운 일 중 하나에요. 지금까지는 다 만나면 뭐 이렇게 할 얘기가 많은지 시간 가는 줄 모르고 이야기했었던 것 같네요. 9월에는 또 어떤 분과 이야기를 나누게 될지..아직 미정입니다 ^^;




그리고 또 하나, 기존 위드블로그에는 없던 기능이라면 바로 커뮤니티 기능을 할 '위블 티타임'을 들 수 있을텐데요, 애초 기획은 상세 게시판 형태까지 정해진 형태로 가볼까도 생각했지만, 일단은 자유게시판 형태로 오픈하는 것으로 시작하게 되었습니다. 현재 티타임 배너의 경우 살짝 숨어있는 느낌이 있는데, 조만간 좀 더 눈에 띄는 곳으로 영역이 확대될 예정이며, 티 타임 역시 좀 더 활성화 될 수 있도록 여러가지 아이디어를 준비중에 있습니다. 한가지 떡밥을 드리자면, 제 개인적으로 (운영자 자격이 아닌) 티 타임을 통해 나눔 이벤트 같은 걸 진행해볼 수도 있을 것 같아요 ^^;




정말 위드블로그가 모든 리뷰 블로거들의 중심지!가 될 수 있었으면 좋겠습니다. 그러기 위해서 오늘도 또 뭐 재밌는게 없을까? 뭐 개선할 건 없을까를 계속 고민해보도록 하겠습니다. 앞으로도 위드블로그에 많은 관심 부탁드려요~




  1. Favicon of http://windlov2.tistory.com BlogIcon 돌이아빠 2010.08.26 00:46

    정말 확! 바껴버린 위블 2.0입니다.
    고생 많이 하셨고 그만큼 보람도 느끼시리라 생각됩니다~!

    • Favicon of https://realfolkblues.co.kr BlogIcon 아쉬타카 2010.08.26 00:47 신고

      오옷! 이 시간에 등록하자 마자 댓글 & 트랙백을!!
      감사합니다~



버벌진트 - The Good Die Young
대중을 포용하려는 버벌진트의 음악


사실 '버벌진트'라는 이름을 들은지는 매우 오래된 편인데, 그의 대한 첫 느낌이라면 '솔로 앨범은 과연 언제나올까?' 싶을 정도로 오버그라운드 힙합 뮤지션들의 앨범에서 종종 피처링으로 만나볼 수 있는 MC였다는 점이다. 그런데 그의 첫 솔로앨범이 발매된게 2007년이니 어쨋든 '버벌진트'라는 이름을 알아온 것은 제법 오래된 듯 하다. 하지만 정말 '알고 있다'고 말할 정도로 버벌진트의 음악을 들어본 건 솔직히 이번이 거의 처음이었다. 음악을 듣는 취향은 어떤 사이클이 있기 마련인데, 버벌진트를 처음 알았을 때는 한참 해외에 다양한 음악분을 섭취하느라 미처 들어보질 못했었고, 몇년 전 부터 시작된 Soul Company를 비롯한 국내 인디 힙합씬의 음악에 다시 관심을 갖게 되면서, 결국 그 관심은 버벌진트에게로 다시 돌아온 셈이다. 그렇게 큰 기대없이 듣기 시작한 그의 앨범 'The Good Die Young'은 언더 힙합 리스너들에게도 '큰' 디스 없이 즐길 만한 월메이드 힙합 음반이었다.





사실 단순히 포지셔닝에 따라 뮤지션을 언더와 오버로 구분하는 것은 우습지만(인디의 개념은 이것과는 다르다), 어쨋든 요 몇년 사이에 국내 힙합씬은 언더와 오버의 거리가 상당히 많이 좁혀졌다. 랩을 하는 댄스는 모두 힙합으로 오인 받던 시절을 떠올려본다면 천지가 개벽할 정도다. 어쨋든 무브먼트 같은 크루는 이런 거리를 좁히는데 어찌되었든 큰 역할을 했고, 언더 씬에서 활동하는 수 많은 창조적인 MC들이 오버 뮤지션의 앨범에 피처링으로 그리고 프로듀서로 참여하게 되면서 점점 그 입지를 넓혔다. 이번 버벌진트의 앨범은 이런 선상에서 양쪽을 다 그럭저럭 만족시켜 줄만한 괜찮은 앨범이 아닐까 싶다.





휘성이 피처링한 '무간도(無間道)'는 그런 좋은 예 중 하나이다. 피처링을 맡은 휘성도 휘성이지만 곡의 분위기 자체가 가요 앨범에 이른바 '타이틀 곡' 느낌이 단 번에 느껴지는 곡으로서 (이것은 단순히 나쁘다는 표현은 아니다) 일렉트로닉한 사운드 역시 대중적인 느낌이 강하다. 현재 힙합씬에서 유행하는 요소들은 적절히 배치하고 있는 동시에 너무 오버하지 않는 점이 오히려 마음에 드는 곡이다. 개인적인 취향은 아니지만 휘성 이라는 뮤지션의 네임벨류와 더불어 좀 더 많은 대중들이 쉽게 받아들일 만한 곡이 아닐까 싶다.

'Inspiration'은 가사도 소박하고 분위기도 상콤한 곡이다(물론 가사가 꼭 상콤하지 만은 않다;;). 어찌보면 힙합 에서는 매우 익숙한 소스들과 전개인데 나름의 분위기로 잘 소화한 느낌이다. The Quiett이 피처링한 'Searchin''은 기대했던 것에 비해서는 좀 심심한 편이다. 콰이엇의 라임은 나쁘지 않지만 약간 계속 중첩되는 느낌이 강하다. 콰이엇의 곡에 아쉬움이 느껴지는 건, 다 콰이엇에 대한 기대 탓일터.





'을지로5가 (양고기 찬가)'는 별다른 꾸밈 없이 무거운 비트에 랩이 실린 곡인데, 힙합 음반을 많이 들어본 이들은 잘 알겠지만, 여느 힙합 음반에 꼭 한 곡씩은 포함되곤 하는 분위기의 곡이다. ' Yessir'은 제목을 보는 순간 페럴이 자연적으로 떠올랐는데, 뭐 꼭 그런 분위기만은 아니더라(그런데 들으면 들을 수록 그런 끼가 보이기도 한다;). 피처링을 맡은 조현아의 경우 얼핏 한 귀로 흘려들으면 '정인'으로 오해하겠더라. 그리고 이 곡 가사에는 또 한번 '양고기'가 등장하는데 정말 버벌진트는 양고기를 찬양하나보다 싶기도 했다 ㅋ

'Ordinary'는 리스너들이 좋아한다기보다는 곡을 만든 그들의 취향이 더 반영된 곡이 아닐까 싶은데, 앞서 대중적인 곡들이 많았으니 이 쯤에서 이런 곡의 수록에 놀랄 것은 없겠다. 좀 더 매드한 힙합을 즐기는 이들에게 권하고픈 곡이다.




'Check the Rhime'은 자전적인 가사 내용을 담고 있는데, 버벌진트의 먼 역사부터 우리가 알고 있는 가까운 역사까지 한 눈에 살펴볼 수 있는 흥미로운 곡이었다. '안녕이라고 말하지 마'는 개인적으로 예전에 같은 반 친구들과 많이 했던 게임과 비슷해서(그렇지 않지 않진 않어;;;) 나름 인상적이었는데, 이걸 끝까지 한 곡의 호흡으로 가져갔다면 어땠을까 하는 생각이 들기도 한다. 'R.E.S.P.E.C.T.'는 제목 그대로 자신이 존경하는 뮤지션들에게 리스펙트를 바치는 곡인데, 디스로 유명해진 버벌진트라는 점에서 새롭지 않을 수 없다. 하지만 가사를 잘 들어보면 기존에 '디스 = 버벌진트'라는 이미지를 억울해하는 동시에 여전히 리스펙트할 가치가 없는 x들이 있다는 식이라 완전히 다른 버벌진트라고 보긴 어려울 것 같다 ㅎ




타이거 JK가 피처링한 '나쁜 교육'은 가사 자체의 주제 의식도 강하고 분위기도 무거운 편이지만, 비트는 오히려 조금 심심하고 곡의 전체적인 느낌도 조금 장황한 느낌이다.

마지막 곡 까지 들어본 느낌은, 인디 힙합 앨범들이 후반부로 갈 수록 힘을 쉽사리 잃지 않는 것과는 달리 초중반까지는 신선함을 갖고 있었던 것과는 달리 후반부로 갈 수록 약간 힘이 부치는 모습이었다. 그래도 맨 처음 이야기한 것처럼 어느 한 쪽으로 치우치지 않은 앨범의 색깔은 '2009년 한국대중음악상' 수상으로 대변되듯이, 일반 가요 팬들과 일부 힙합 리스너들에게도 크게 부담되지 않는 괜찮은 앨범이 아닐까 싶다.




글 / 사진 아쉬타카 (www.realfolkblues.co.kr)





  1. Favicon of https://ilogin.tistory.com BlogIcon Brian..K 2010.02.09 19:55 신고

    버벌진트의 라임과 플로우는 정말..ㄷㄷㄷ 외국 힙합음악을 듣는듯 합니다.엠씨들이 마지막음절만 맞추는 라임을 구사하는데 비해서 버벌진트는 마지막 두음절 혹은 세음절 아님 문장 자체를 라임으로 사용하기도 하지요. 한국어가 영어에 비해서 라임이 단순할수 밖에 없다고 하는데 버벌진트는 오히려 그걸 깨트렸지요. snp(나우누리 흑인음악동호회) 출신들 중에 데프콘 , 휘성이 자리를 잡았으니 이젠 버벌진트 차례가 아닐까 해요. 하지만 대중적으론 큰 반응이 없으니 좀 아쉽긴하죠.

    • Favicon of https://realfolkblues.co.kr BlogIcon 아쉬타카 2010.02.10 11:06 신고

      오버에서 활발하게 활동하는 뮤지션들과의 크로스오버가 조금씩 도움이 되지 않을까 싶습니다. 요즘 힙합만큼 이 경계가 빨리 무너지고 있는 씬도 없죠

  2. 버벌은 2010.02.10 11:01

    너무 자신이 잘났다는 자만감에 빠져있어서 오버로 성공 못하는듯...제목의 표현이 참 정확한듯싶은데...대중과 "소통"하려는게 아니고 "포용"하려고 한다는말이 와닿는군요. 포용은 우위에 있다고 생각하는 자만이 할수있는일이니까요.
    하지만 대중은 소통하려는 자를 좋아하지요...어쨌든 잘하는 사람인데...
    그리고 다음절 라임은 그전 mc들도 종종 사용했던겁니다. vJ는 그걸 아주 잘 활용한거고요...

    • Favicon of https://realfolkblues.co.kr BlogIcon 아쉬타카 2010.02.10 11:08 신고

      확실히 가르치려 드는 듯한 뉘앙스가 곳곳에 느껴지긴 하더군요. 전 뭐 그게 꼭 나쁘다고만 생각하는 건 아니지만, 여튼 본인이 오버에서 더 성공하길 원한다면 좀 더 치우친 전략이 필요할 것 같아요. 이번 앨범에서 그런 방향성은 느껴졌지만 조금 부족함 역시 느껴지더라구요.

  3. Favicon of http://tiglord.tistory.com BlogIcon 꽃수염 2010.02.12 15:53

    아쉬타카님께서 느끼신 힘에 부친다는 느낌은 아마 프로듀서의 역량때문일 거라고 생각해요.
    이번 앨범의 co-producer인 deli boi가 신인급이거든요.

    VJ빠돌이로서 조금 아쉬운 앨범이었습니다.

    트랙백 걸고 갑니다.

  4. Favicon of http://whitewnd.tistory.com BlogIcon whitewnd 2010.02.13 06:15

    으음 리뷰하는 저도 힘에 부치던 음반이었습니다.. ㅎㅎ; 음반리뷰 잘 읽었습니다. 추천은 전에 했지만, 리플은 좀 늦게 다네요 리뷰 끝나고 엮인글 걸고 인사할때 적으려고 .... 남겨두었답니다!! 안녕하세요 반갑습니다 whitewnd 입니다..

    횡설수설 =_= 아무튼.... 앞으로도 리뷰 공부하러 자주 오겠습니다. ^^!

    • Favicon of https://realfolkblues.co.kr BlogIcon 아쉬타카 2010.02.16 19:46 신고

      리뷰 공부는 무슨 공부요 ㅎㅎ whitewnd님의 좋은 글도 위드블로그를 통해 항상 잘 보고 있습니다~

  5. Favicon of http://inworld.pe.kr BlogIcon 2010.02.16 04:59

    과거에 VJ가 보여주던 묵직한 분위기도 좋지만, 이번에 보여준 모습도 그리 나쁘진 않은 것 같습니다. 무엇보다
    56BARS라는 트랙에 현 VJ의 생각이 집약되어있다고 생각되는데, 사실 이런 고고한 모습이 VJ의 한 매력이 아닐까 합니다. 복제품같이 똑같은 MC 100명보다 VJ같은 개성있는 MC 한 명이 더 가치있다고 생각하기 때문에, 이번 음반도 상당히 즐겁게 들었습니다. (하지만 트랙 시작마다 읆조리는 델리보이 핫트랙..;;; 비트메이커의 심정은 이해하지만..)

    • Favicon of https://realfolkblues.co.kr BlogIcon 아쉬타카 2010.02.16 19:47 신고

      저도 개성있는 MC 한명이 훨씬 더 가치있다고 생각합니다. 호불호를 떠나서 좀 더 다양한 MC들이 활약하는 힙합씬을 보고 싶네요~

  6. Favicon of http://culturemon.tistory.com/ BlogIcon 몬스터 2010.02.17 10:58

    리뷰 잘봤습니다 ㅎ
    전 버벌진트의 랩을 들으면 정말 잘한다는 느낌도 들지만, 혼자의 힘으로만 가기에는 아쉬움이 많이 남더라구요.

  7. 비슷해 2010.04.18 20:49

    릴 웨인의 drop the world랑 비슷하지 않나요?



샘터분식 (Shared Streets, 2009)
성장하는 것과 그렇지 못한 것을 지켜보기


태준식 감독의 다큐멘터리 영화 <샘터분식>을 좋은 기회에 시사회를 통해 먼저 만나볼 수 있었습니다. 사실 영화사 시네마달에서 제작하거나 배급한 독립 다큐멘터리 영화 몇 편은 제대로는 아니더라도 분위기 정도는 알고 있었지만, 태준식 감독의 전작들에 대해서는 잘 알지 못했던 것이 사실이었는데, 그럼에도 그의 신작 <샘터분식>이 눈에 들어왔던 첫 번째 이유는 바로 '홍대'라는 특수성 때문이었습니다. 몇 년전 부터 홍대를 걸어서 10분이면 갈 거리에 살게 되면서, 이 거리는 구석구석 가보지 않은 곳이 없을 정도로 매우 익숙한 곳이 되었고, 그 문화와 그 분위기에 흠뻑 취해 앞으로도 한 동안은 살고 싶은 곳이라 생각하고 있었기 때문에, 홍대를 배경으로 하고 있고 그 속에서 살고 있는 사람들의 이야기라는 이 <샘터분식>이라는 영화에 흥미를 갖지 않을 수 없었던 것이지요.



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영화의 주인공은 홍대라는 지역적 공간이기도 하지만, 그 속에 살고 있는 작게는 세 명의 인물을 주인공으로 등장시키고 있습니다. 첫 번째는 영화의 제목이기도 한 '샘터분식'을 운영하시는 사장님(최영임)이고 두 번째는 정치에 관련된 당원으로서 자신이 하고자 하고 믿고 있는 가치관을 운동으로 승화시키고 있는 청년(안성민), 마지막은 힙합 레이블이자 크루인 소울컴퍼니(Soul Company)의 일원인 힙합 아티스트 제리 케이 (김진일)입니다. 얼핏 공감대가 형성될 것 같지 않아 보이는 이들의 공통점은 역시 '홍대'라는 공간 그 자체입니다. 이들 모두 이 홍대 마포 일대를 자신들의 주 생활 공간으로 삼고 있으며, 어찌되었든 이 곳에서 자신이 꿈을 이루려는 인생의 도전을 하고 있으니까요.

사실 이 영화에 대한 정보를 처음 접했을 때는 포스터나 홍보 문구에 나와있는 것처럼 홍대라는 공간을 배경으로 그 거리 위에 살고 있는 사람들의 이야기, '소소한 이야기'가 주를 이룬 가벼운 작품일 것으로 생각했었습니다. 영화가 끝나고 갖은 관객과의 대화 시간을 통해 태준식 감독은 '본래 사회에 대한 관심이 많지만, 이 작품은 본인에게 있어 조금은 쉬어 가는 의미에서 평소 관심이 많았던 홍대라는 공간에 대해 이야기하고 싶었다'라고 이야기했지만(그리고 전작들에 비하자면 물론 정치적이거나 사회적인 색깔이 덜했던 것은 사실이겠지만), 그저 거리 위의 소소한 이야기를 예상했던 저에게는 역시나 쉬어가려고 했어도 푹 쉬지는 못한 듯한 감독의 사회적 메시지가 넘쳐나는 작품이기도 했습니다.


시네마달. All rights reserved

그런데 이 영화에서 사회적 메시지를 읽은 것은 결코 세 명의 주인공 중 한명이 민노당원(현재는 진보신당 당원)이라서는 아니에요. 물론 평소 정치에는 전혀 관심이 없던 관객이라면 이런 주인공의 직업 자체가 부담스럽게 느껴질 수도 있겠지만, 개인적으로는 따지고 보니 이 영화의 주요 테마들인 홍대, 정치, 힙합 그리고 소울컴퍼니 모두가 평균 이상의 관심을 갖고 있는 분야라서 그런지 각개의 이야기가 모두 흥미롭게 다가 온 경우였습니다. 민노당이 진보신당으로 변화하기 직전에 겪었던 갈등을 아주 살짝 엿볼 수 있었던 것도 그렇고, 영화 속에서는 표면적으로 드러나지 않았지만 점점 작업 환경이 좋아진 소울컴퍼니의 변화 그리고 자주 가는 거리에 항상 있었던 샘터분식이라는 가게에 이르기까지, 하나 같이 관심사였죠.

그런데 냉정하게 따지고보면 홍대라는 공간을 살고 있는 이 세 명 주인공의 이야기는 약간 별개의 이야기로 들리는 것도 사실입니다. 저처럼 모두 관심사인 경우에는 조금 덜 할듯 하지만, 정치에 별로 관심이 없다던가, 힙합에는 전혀 문외한이거나, 홍대에도 별로 관심이 없는 이들이라면 이 인물들 간의 접점을 찾기가 그리 쉽지 않으며, 자신만의 스펙트럼에서 이야기를 해오다가 마지막에 가서야 한 공간에서 약간은 억지스럽게 만나는 듯한 영화의 전체적인 이야기에 쉽게 동화되기 어려울 수도 있을 듯 합니다. 개인적으로는 이 세 명의 이야기를 하나로 묶을 것이 아니라 한 명만 집중하여 이야기를 풀어갔어도 좋았을 것으로 생각되기도 하구요.


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그런데도 이 영화가 나쁘지 않았던 건, 이런 별개로 느껴지는 이야기가 왜 하나의 이야기로 묶였는가를 생각해보면 어느 정도 해법을 찾을 수 있을 듯 합니다. 개인적으로 <샘터 분식>을 보고 느낀 가장 큰 인상은 바로 '성장하는 것과 머물러 있는 것, 혹은 성장하지 못하는 것'에 대한 이야기였습니다. 영화는 의도적으로 시간의 변화, 계절의 변화를 통해 시간의 흐름을 설명하려하는 장면들이 많은 편입니다. 홍대 앞 도로를 사계절에 따라 촬영한 컷이나, 해가 뜨고 지고를 표현한 컷 등 무언가 계속 흐르고 있다는 배경을 설명하려 한다는 것이죠.

이런 흐름 속에 살고 있는 상반되는 두 가지가 등장합니다. 하나는 세 명의 주인공이며 다른 하나는 바로 대한민국 사회의 현실이죠. 영화에 등장하는 배경은 매우 정치적으로 느껴지기도 하는데, 첫 장면부터 한창 촛불로 뜨겁던 종로 거리를 비추거나, 이명박 대통령의 취임식 그리고 대통령의 여러 활동 들, 이 외에 여러 사회 문제들로 채워지는 영화 중간 중간의 배경들은, 그것들이 정치적인 것이 불편하다기 보다는 그 만큼 불편한 현실이 너무도 우리 현실에 가깝게 와닿아 있다는 것을 달리 체감하게 합니다. 이 영화가 성장과 성장하지 못하는 것에 대한 이야기라는 것은 바로 이 두 가지의 차이점에서 확연히 드러납니다. 영화의 주인공인 제리 케이는 힘든 병을 이겨내고 녹녹치 않은 언더 힙합씬에서 자신의 솔로 앨범을 발매하였고, 꾸준히 사회운동을 하던 안성민씨는 자신이 숙원사업으로 여겼던 '민중의 집'을 드디어 열어서 더 많은 사람들과 함께하게 되었으며, 샘터분식의 주인인 최영임씨에게도 큰 변화는 없었던 듯 하지만 달리 보면 그녀에게는 하루하루 아들을 키우고 가족을 부양해 가는 것이 그 어떤 것보다 더 큰 성장이었다고 볼 수 있겠죠.

이렇게 주인공들이 모두들 이 시간의 흐름 속에서 작은 발걸음이라도 성장한 것에 비해, 이를 둘러 싸고 있는 우리내 정치, 사회 현실은 성장하기는 커녕 오히려 더더욱 퇴화하는 것 같은 느낌마저 드는 것이 사실이죠. 영화 속에 삽입된 뉴스 속 앵커의 멘트들만 들어봐도 발전하기 보다는 점점 암울해지는 사회가 현실로 느껴집니다. 아마도 태준식 감독은 은연 중에 라도 이런 것을 이야기하려고 했던 것이 아니었나 싶습니다. 홍대라는 하나의 지역과 단 세 명의 인물들의 삶에 국한하여 그리 길지 않은 시간을 지켜보았는데도, 이렇듯 변화와 성장의 움직임이 있었는데 정작 이 거대한 사회는 이런 구성원의 변화의 속도에 발 맞추고 있지 못하다는 메시지요.


시네마달. All rights reserved


1. 개인적으로 더 콰이엇을 비롯해 소울 컴퍼니의 MC들과 음악을 BGM으로 계속 즐길 수 있는 것만으로도 지루하지 않은 시간이었습니다. 평소 소울컴퍼니의 음악을 좋아하다보니 이들의 음악과 삶에 대한 이야기만으로도 흥미롭더라구요.

2. 워낙에 홍대 구석구석이 촬영된 터라 (그것도 오랜 시간) 혹시나 거리를 지나던 '내'가 나오지 않을까도 싶었는데, 다행인지(?) 나오지는 않더군요 ㅎ

3. 홍대 전철역 앞에서 옥수수 파시는 아주머니의 모습은 깜놀했습니다. 평소 모습만 보다가 영화 나오신다고 화장하신 모습은 정말 몰라보겠던데요 ^^;;

4. 정식 개봉은 11월 26일입니다.





글 / 아쉬타카 (www.realfolkblues.co.kr)


본문에 사용된 모든 스틸컷/포스터 이미지는 인용의 목적으로만 사용되었으며,
모든 이미지의 권리는 시네마달 에 있습니다.







  1. Favicon of http://culturemon.tistory.com/ BlogIcon 몬스터 2009.11.23 09:55

    학교 선배님이 나오시는군요 ㅎㅎ (맨 아래 사진)
    (물론 선배님이 저를 알지는 모르겠지만...)
    건너건너 영화찍었다는 얘긴 들었는데 샘터분식이었는지는 몰랐어요^^
    개봉하면 곧장 가서 봐야겠슴다 ㅎ

    • Favicon of https://realfolkblues.co.kr BlogIcon 아쉬타카 2009.11.23 13:17 신고

      앗, 그 분이 학교 선배님이시군요! 오~ 좋은 일 하시는 건실하신 분으로 보였는데, 왠지 부러운데요 ㅎㅎ

  2. 샘터분식 2009.11.23 12:48

    안녕하세요! 아쉬타카님!
    <샘터분식>시사회 때 오셨군요.
    그날 잘 보고 즐거이 돌아가 주신 것도 고마운데 이런 "완소 리뷰"까지!
    아쉬타카님의 소중한 리뷰는 <샘터분식>블로그로 담아가
    더 많은 분들이 함께 공감하고, 공유할 수 있도록 하겠습니다 ^_^

    앞으로의 26일 개봉, 그리고 솔컴 대장 키비와 홍대 터줏대감(?)들과 함께하는 동네토크,
    태준식 감독과 다큐멘터리에 대해 이야기 나누어 보는 자리인 다큐토크 등
    특별 행사들에도 많은 관심 부탁드릴게요!

    추운 날, 감기조심하세요!

    • Favicon of https://realfolkblues.co.kr BlogIcon 아쉬타카 2009.11.23 13:18 신고

      감사합니다 ^^;
      개봉 이후에도 더 많은 분들과 함께 할 수 있었으면 좋겠네요~



1. 어제 드디어 제임스 카메론 감독의 신작 <아바타>의 예고편이 최초로 공개되었
죠 (http://specials.divertissements.fr.msn.com/cinema/avatar/default.aspx). 짧은 시간 동안 최고다, CG가 후지다 등등 다양한 의견들이 올라왔는데, 일단 예고편은 예고편일 뿐. 저는 풀버전을 보기 전까지는 일단 그냥 '기대'상태입니다.

2. 아, 그리고 <아바타>는 '아바타데이'라고 해서 영화의 주요 장면 20분 정도를 특별히 보여주는 시사회를 오늘 진행하는데, 다행히 초대가 되어 오늘 저녁 용산 CGV에서 조금이나마 먼저 <아바타>를 즐길 수 있게 되었습니다. 기대되지 않을 수 없군요!

3. 요 며칠 블로깅을 못했던 건 물론 김대중 전 대통령의 서거 소식 때문이었습니다. 관련해서 조금 심정을 글로 정리해 보긴 해야할텐데, 참...2009년 잊지 못할 것 같네요. 다시 한번 삼가 고인의 명복을 빕니다. 그리고 감사했습니다. 이젠 편히 쉬세요.

4. 아, 진사야님이 넘겨주신 릴레이 글은 서거 하루 전에 이미 써두었는데, 일이 이렇게 되어 버리는 바람에 일단 보류 중입니다. 조금 더 있다가 공개하도록 할께요.

5. 혹시나해서 홍보를. 위드블로그라고 저희 회사에서 운영하는 서비스가 있는데, 음반 캠페인의 경우 다른 분야에 비해 아직 전문적인 블로거 분들이 그리 많은 편이 아니라서, 평소 음반과 리뷰에 관심 있으신 분들이라면 높은 확률로 음반도 공짜로 들어보고 리뷰도 작성하실 수 있는 기회가 돌아갈 것 같습니다. 관심 있으신 분들이라면 주저 말고 신청해주세요~ (http://withblog.net/)

6. 요 며칠 너무 세상일, 회사일로 정신없다보니 <왓치맨>과 <벼랑위의 포뇨>가 DVD로 출시된 것도 모르고 있었군요. 왓치맨은 스틸북으로해서 오늘 바로 질렀습니다. 내일이면 볼 수 있겠네요!

7. 10월에 일본으로 휴가가려고 잔뜩 벼르고 있는데, 아무래도 신종 플루가 신경이 안쓰일 수는 없네요. 지진까지 겹쳐서 좀 싸져라, 싸져라 하고 있습니다. -_-;;

8. 딱 하루 아무 일도 없는 날 연차휴가를 내고, 집에 쌓여있는 블루레이들을 몽땅 보고만 싶습니다. 그리고 다 글로 써버리고도 싶구요. (그랜 토리노와 칠드런 오브 맨은 캡쳐까지 어느 정도 해두었는데 과연 언제쯤 리뷰로 승화시킬 수 있을지 모르겠네요 윽)

9. 권지용의 이번 앨범은 멜론을 통해 첫날 들어보았습니다. 좋기는 한데, 표절 의혹에 대해서는 확실히 문제가 있다고 생각되네요. 사실 권지용이 권토벤으로 불릴 정도의 천재인가에 대해서는 사실 예전부터 의문이 있었고, 특히 '거짓말'의 전주부분을 열심히 따라부르다가 정작 내가 다른 곡에 가사를 붙여 부르고 있었다는 충격 체험을 한 이후에는 실망을 한 경우이기도 때문에, 이번 논란이 너무 부풀려진 경향이 있다고 생각되기도 하구요. 다른 한 편으론 참 요즘 가요계가 표절에 너무 관대해졌다고도 생각이 들구요. 예전 같으면 표절이라는 의혹만 있어도 가수 생명이 위협받을 정도였는데, 요즘은 가요계가 다 너무 어렵다보니 다들 알면서도 그냥 넘어가는 추세죠. 그런데 뭐 당연한거지만 어려운 건 어려운거고 표절은 표절이겠죠;; 그런데 전 빅뱅 참 좋아했다구요 ㅎ MTV에서 했던 성장프로그램도 다 봤고, 재방송할 때마다 또보고. 여튼 그렇다는;;

10. 올해는 과연 그린 민트 페스티벌에 갈 수 있을까요? 일본 여행 스케쥴과 겹치지는 않는데 모르겠네요. 이적도 나오고 페퍼톤스도 여전히 나오고, 데니슨 위트머도 나온던데 말이죠! (http://mintpaper.com/v2/gmf2009_lineup_re.html)

11. 씨네아트 블로거 정기상영회의 11번째 상영작으로 스티븐 프리어즈 감독의 '나의 아름다운 세탁소'가 최종 선정되었습니다. 이 영화를 오랜 만에 혹은 처음 보고 싶은 신 분들은 오는 28일(금) 아트하우스 모모에서 상영하니 참고해주세요~ 점점 흥미를 더해가는 씨네토크는 거들 뿐! (http://cineart.tistory.com/521)

12. 제 블로그 관련해서 몇 가지 소소한 자랑거리가 있는데 이건 확정되면 말씀 드릴께요 ^^;






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  1. Favicon of http://www.zinsayascope.com BlogIcon 진사야 2009.08.22 21:04

    4. 천천히 공개해 주셔도 됩니다 :D
    5. 음악캠페인이 그렇게 인기가 없었나요 쿨럭; 저는 당연히 많을 거라고 생각하고 있었는데 T_T
    9. 이번 참에 표절의 경계가 보다 확실해졌으면 좋겠습니다. 아직도 이게 표절에 포함되는 건가? 싶은 경우가 많아서;;;

  2. Favicon of https://ystazo.tistory.com BlogIcon 만물의영장타조 2009.08.25 12:57 신고

    저도 일본 여행경비 내리면 함 가봐야겠네요.
    아쉬타카님의 싸져라~ 기원이 성공하실 바래야겠습니다. ^^



Kebee - The Passage
거품 싹 뺀 힙합앨범

소울컴퍼니(Soul Company)의 수장이라고 할 수 있는 키비(Kebee)의 세 번째 앨범 'The Passage'가 발매되었다. 소울컴퍼니를 알게 된 이후부터는 언제부턴가 무브먼트 크루나 부다 사운드 같은 그래도 나름대로의 메이저 힙합 음악들 보다도, 오히려 이들의 참신하고 새로운 사운드에 더 주목하게 되었던 것 같다. 한참 Nujabes에 빠져 있을 때 The Quiett이 만들어낸 비트들은 단번에 주목을 받기에 충분한 것이었으며, 키비의 곡들 역시 라임과 비트가 인상적이었다. 그렇게 듣기 시작한 소울컴퍼니의 앨범들은 각자의 솔로 앨범들과 프로젝트 앨범 그리고 소울컴퍼니가 모두 참여했던 'The Bangerz'앨범들까지 관심을 갖게 했고, 결국 키비의 세 번째 앨범은 나름 기다리기까지 하는 앨범이 되었다.




CD를 플레이어에 넣고 첫 트랙 'Soulport'를 만났을 때의 느낌은 약간 의외였다. 빠르고 경쾌한 비트와 어쿠스틱 기타 사운드가 조화를 이뤄 마치 해변도로를 자전거를 타고 달리는 듯한 느낌을 주는 이 인스트로멘탈 곡은, '여정'이라는 앨범의 타이틀을 다시 한번 떠올려볼 수 있는 곡이었다. 곡 말미에 우주적인 사운드를 삽입한 것은 자켓 디자인과 연관되는 부분이라고도 할 수 있겠다.

두 번째 트랙 'Diving'의 베이스가 되는 백킹 사운드는 개인적으로 정말 좋아하는 '감'이다. 이런 사운드가 만들어내는 특유의 공기가 있는데 이 곡을 통해서도 이런 분위기를 맛볼 수 있었다. 굉장히 세련된 느낌이 물씬 풍기는 곡으로 이번 앨범에 전체적인 퀄리티도 가늠해볼 수 있었다. 'Wake Up'은 스크래치 사운드와 일렉트릭한 사운드가 강한 비트와 라임과 적절한 조화를 이루고 있는 곡이다. 그 다음 트랙 '사진기'는 여성적인 분위기와 소년의 감성으로 다루고 있는 곡으로 후렴구의 lady Jane의 피쳐링이 돋보이는 곡이다. 굉장히 팝적인 곡으로서 이 정도면 충분히 대중적이라고 생각될 정도다. 물론 그 가운데서도 퀄리티의 저하는 겪지 않고 있으니 안심해도 될 듯 싶다.

다섯 번째 트랙 '불면제' 역시 샛별의 피쳐링이 더해진 곡으로 키비의 멈추지 않는(?) 랩핑이 돋보이는 곡이다. 전체적으로 비트나 사운드가 만족스럽다보니 오히려 인스트루멘탈 버전으로 앨범을 통으로 발매해도 괜찮겠다는 생각도 든다. 물론 키비의 라임이나 랩핑이 불만족스럽다는 것이 아니라 비트가 만족스럽다는 쪽의 반영이다. 넋업샨, Loptimist, Jinbo가 피쳐링으로 참여한 '화가, 나'는 각각의 개성을 맛보는 재미가 쏠쏠한 곡이다. 조금 아쉬운 점이 있다면 각각의 다른 컬러를 맛볼 수는 있지만 각각의 매력이 최대한 발휘되지는 않는 다는 느낌이었다.




'Go Space'는 역시 경쾌한 기타 사운드와 일렉트로닉한 사운드 소스가 결합해서 신나는 분위기를 연출하는 곡이다. 예전 키비의 음반을 들었을 때는 느린 비트의 감성적인 곡들에 더 잘 어울리는 랩핑이라고 생각했었는데, 이번 앨범을 들으면서 약간은 생각이 틀려진 편이다. 빠른 비트의 팝적인 곡에서도 상당히 잘 어울리는 랩핑을 선보이고 있다. '이상한 나라의 엘리트'는 아무래도 타블로가 참여해서 화제가 되지 않을까 싶다. 랩이 아닌 노래하는 키비의 보컬을 들어볼 수 있고, 역시 우주적인 일렉트로닉 사운드 소스가 광범위하게 사용되는 곡으로 전체적인 앨법 컨셉에 부합하는 곡이라 할 수 있겠다. 아홉 번째 트랙 'Goodbye Boy'는 역시 키비의 장기라고 할 수 있는 아기자기하고 심플하면서도 가사의 집중력이 높은 곡이다. 앞서서 빠른 비트의 곡에 잘 어울린다는 얘기를 했었는데, 물론 그렇다고 해서 느린 비트의 아기자기한 곡에 어울리지 않는 다는 말은 아니다. 이런 소년 같은 감성과 분위기는 역시 키비의 가장 큰 장점이라고 할 수 있을 것 같다.

열 번째 트랙 '그림자'를 지나 'Where is the Claps?'를 듣고 있노라면 점점 음악의 전체적인 분위기 보다는 좀 더 디테일한 면을 찾아들어보게 되는데, 잘 들어보면 상당히 세심한 면까지 신경쓰고 있는 것을 어렵지 않게 느낄 수 있었다. 어떤 음악이나 마찬가지겠지만 단순히 보컬과 반주로만 생각할 것이 아니라 악기 하나하나, 소스 하나하나를 들어보면 이 음악에 창작자가 얼마나 많은 공을 쏟았는지 알 수 있는데, 키비의 음반에서도 이런 노력을 어렵지 않게 찾아볼 수 있었다.




열 세번째 트랙 'Still Shining'은 더 콰이엇과 D.C가 피쳐링으로 참여하고 있는 곡이다. 이 곡은 세 번째 앨범을 발표하게 된 키비의 자전적인 심정이 담긴 곡으로서 '달라질건 없지'라는 가사처럼 지금의 현실을 직시하고 초심을 잃지 않겠다는 다짐이 담긴 곡이기도 하다. 마지막 트랙 '이 별에서 이별까지'는 첫 번째 트랙과 대구를 이루고 있는 인스트루멘탈 곡인데, 첫 번째 곡에서 말미에 살짝 우주적 일렉트로닉 사운드를 맛만 보여주었었다면 마지막 트랙에서는 본격적으로 이 사운드를 이용해 곡을 진행하고 있다. 뭐 당연한 것이겠지만 곡 곡이 아니라 하나의 앨범으로서 평가받으려는 키비의 의지가 담긴 설정이라고도 할 수 있겠다.




전체적으로 이번 앨범은 키비 특유의 장점을 잘 가지고 있으면서도 대중적으로도 크게 손색이 없을 정도로 접근성이 용이한 음악이 수록되었다고 생각된다. 샘플링을 최소화 하고 심플한 악기 구성과 플로우 만으로 세련되고 퀄리티 높은 음악을 만들려는 키비의 노력은 앨범에 잘 묻어나있다. 하지만 이것이 힙합 씬에 완전히 새로운 방향성이라고까지 보긴 어렵지 않을까 싶다. 새롭다기보다는 미니멀하면서도 그들만의 장점을 잘 살려낸 괜찮은 힙합앨범이라고 할 수 있지 않을까.









  1. Favicon of http://fivelove.tistory.com BlogIcon fivelove 2009.05.21 23:18

    제 취향이 아니라서 그런지 몰라도 제게는 그리 큰 감흥으로 다가오지 않았던 앨범이었는데 역시 사람마다 다 다르군요^^ 전 1,5,7,11번 쯤 괜찮다는 생각이 들었답니다.^^

    • Favicon of https://realfolkblues.co.kr BlogIcon 아쉬타카 2009.05.22 10:27 신고

      뭐 영화나 음악이나 다 개인취향 차이니까요 ^^
      저는 그럭저럭 괜찮았던 앨범이었어요~

  2. adu 2011.08.08 06:03

    생각이 틀려진이 아니라 생각이 달라졌다고 해야 맞는 표현 아닐까요?



사실 어떤 형태든 어려운 이들, 특히 가난으로 고통 받거나 질병으로 고통받는 아이들을 돕는 일은 누구나 '해야지, 해야지'하고 생각만 하지 실천으로까지 옮기게 되는 경우는 극히 드문 것 같아요. 저만 해도 다큐멘터리나 다양한 정보들을 통해 이런 마음가짐은 항상 충만해 있는 상태이지만 실제로 직접적인 기부라던가 후원을 했던 경우는 극히 드물었던 것 같구요.

이렇게 기부를 꺼리게 되는 이유 중 하나는 과연 내가 저 아이를 혹은 저 사람을 돕고자 기부한 돈이나 물건이 과연 정말 그 아이에게 끝까지 전달되는가에 대한 불신도 있을 수 있고, 기부를 하려면 필요한 약간의 절차들을 번거로워 하기 때문인 것도 같네요. 물론 저는 아직도 직접 가서 정말 필요한 것들을 해주거나 도와주는 일이 더 바람직하다고 생각하긴 하지만, 이건 아무래도 시간과 공간의 제약이 들 수 밖에는 없고, 그렇기 때문에 정작 실천으로 옮기니는 더 어려운 법이죠. 그래서 인터넷이 활발해지고 또한 블로그가 활성화되면서 인터넷에 다양한 도구들을 사용하여 부담없이 기부를 할 수 있는 방법들이 많이 개발되었고, 그 중 하나가 오늘 소개할 위젯형식의 유니세프 후원이라 할 수 있겠습니다.

이번에 유니세프와 블로그가 함께 하는 후원 위젯은 기존의 후원 방식보다도 좀 더 편리하고 부담이 없는 경우라고 할 수 있겠네요. 일단 위젯의 디자인이 (개인 블로그의 디자인과 성향에 따라 차이가 있을 수는 있겠지만) 크게 전체적인 디자인을 해치지 않을 정도의 다양한 크기와 디자인으로 제작되었다는 점을 들 수 있겠네요. 그리고 무엇보다 1차적인 기부 방식과는 달리 간접적인 후원 방식을 통해 후원하는 이가 별로 큰 부담을 느끼지 않는 한에서 기부를 할 수 있다는 점이 가장 큰 장점인 것 같습니다.




위젯을 통해 원하는 쇼핑몰을 선택하여 상품을 구매하면 일정 금액이 자동으로 후원되는 방식을 취하고 있는 것이죠. 그러니까 꼭 기부를 위해서 무언가를 사야겠다 해서 접근하기 보다는, 뭐 살게 있었는데 이왕이면 기부도 하면 좋겠다 라는 식이 되는거죠. 물론 주객이 전도되어 후원을 하기 위해 조금 덜 쓸모있는 상품을 사주는 센스!도 발휘될 수 있겠지만 (ㅎㅎ), 그렇지 않다하더라도 그냥 쇼핑을 하는 것만으로도 후원을 할 수 있게 되는 점이 이번 유니세프 후원위젯의 가장 큰 장점이 아닐까 생각됩니다.
더군다나 소득공제까지 지원하고 있으니 직접 기부하는 것과 똑같은 효과도 볼 수 있겠구요.

사실 맨처음 언급했던 것처럼 좋은 일을 하거나 어려운 사람들을 돕고자 한다면 위젯말고도 주변에 나를 필요로 하는 곳은 참으로 많다고 생각됩니다. 하지만 매번 머리로 생각만 하고 안타까워 할 바에야 그저 블로그에 위젯을 다는 것만으로도 유니세프를 후원할 수 있는 위젯을 다는 것은, 별로 어렵지도 않고 나쁘지도 않고 심지어 좋기까지한 방법이라고 생각되네요 ^^;

더 많은 분들이 유니세프 위젯을 블로그나 웹상에 퍼트리셔서, 전세계에 가난과 질병으로 고통받는 아이들에게 조금이나마 힘이 되었으면 좋겠습니다~






  1. Favicon of http://blog.daum.net/mohwpr BlogIcon 따스아리 2009.05.19 23:26

    기부를 쉽게 할 수 있는 위젯 정말 좋네요. 근데 저희도 동참하고 싶은데 이거 설치형 블로그에만 할 수 있는 건가요? 다음 블로그에는 어캐 설치해야 하는지 설명을 봐도 잘 모르겠네요 ^^;;;

    • Favicon of https://realfolkblues.co.kr BlogIcon 아쉬타카 2009.05.20 16:28 신고

      html코드를 삽입하는 방식인데, 다음 블로그는 지원을 하지 않는 것 같기도 하네요;;;

  2. Favicon of https://ystazo.tistory.com BlogIcon 만물의영장타조 2009.05.21 08:34 신고

    저도 몇년째 유니세프 후원 회원이랍니다.
    금액에 상관없이 다양한 기부 문화가 정착되었으면 좋겠네요. ㅎㅎ

    • Favicon of https://realfolkblues.co.kr BlogIcon 아쉬타카 2009.05.21 10:58 신고

      만물의영장타조님도 몇년째 후원중이시군요~ 멋져요!
      저도 맨날 말만 했지 제대로 못하는 경우가 많았는데, 앞으로는 좀 계획을 세워서 해봐야겠어요~

  3. Favicon of http://chohamuseum.net BlogIcon 초하 2009.05.21 21:03

    기부문화를 확산시키는 좋은 방법 같아요. 동참할 수 있어 즐거웠답니다.

  4. Favicon of http://vart1.tistory.com BlogIcon 초인 2009.05.22 00:53

    랙배기 살포시 놓고 갑니다!
    베리 나이스한 오늘 보내시길,,,!! ^ ^



악마가 너의 죽음을 알기 전에 (Before The Devil Knows You, 2007)
외로운 시대, 외로운 가족의 초상


2007년 작이긴 하지만 이번에 국내에는 처음 정식으로 선보이게 된 시드니 루멧 감독의 <악마가 너의 죽음을 알기 전에>는 <12인의 성난 사람들>, 알 파치노가 열연했던 <뜨거운 오후>, 범죄/미스테리 영화의 대표작 중 하나라 할 수 있는 <오리엔트 특급 살인사건> 등을 연출했던 거장 시드니 루멧의 작품이라는 점만으로도 일단 관심을 갖게 되었던 작품이었다. 감독의 이름을 보고 관심을 갖게 되었는데 여기에 출연한 배우들의 면면을 보니 이건 더 대단한 것이 아닌가. <카포티>와 <다우트>를 통해 새삼스럽게 연기력을 평가받고 있는 필립 세이무어 호프만과 오랜만에 스크린에서 연기하는 모습을 만나게 된(적어도 개인적으론) 에단 호크, 그리고 최근 <더 레슬러>를 통해 인상적인 연기를 펼쳤던 마리사 토메이와 대배우 알버트 피니까지. 이런 배우들과 시드니 루멧이라는 감독이 만들어낸 작품은 과연 어떨지 영화 팬으로서 기대가 되지 않을 수 없었다.



(이후부터는 내용에 관한 스포일러가 있을 수 있습니다. 원치 않는 분들께서는 맨아래 단락으로 이동해주세요~)




영화는 범죄 현장을 보여주는 것으로 시작한다. 이들에게 어떤 사연이 있는지 어떤 관계에 있는 것인지는 일단 생략한채 살인이 발생하게 되는 범죄 현장을 보여주고는 천천히 시간을 거슬러 올라가 이들의 이야기를 들려주게 된다. 그런데 이 범죄 현장에 얽힌 이들과 사연이 예사롭지가 않다. 아니 오히려 너무 일반적이고 현실적이라 예사로움 그 자체일지도 모르겠다. 형제인 에디(필립 세이무어 호프만)와 행크(에단 호크)는 각자의 경제적 사정 때문에 보석상을 털기로 계획을 세운다. 아, 계획은 형인 에디가 한 것이며 행크는 단지 실행할 뿐이다. 그런데 이 보석가게는 다름 아닌 형제의 부모님이 운영하는 가게다. 이 계획에 흥미로운 점은 결과적으로 피해자가 없는 범죄라는 것이다. 자신들은 보석상을 털어서 돈을 챙기고 부모님은 보험을 들어 놓았기 때문에 피해는 커녕 오히려 득이 될 수도 있는 상황이다. 더군다나 범행 예상시간에는 가게 내에 노인 한 명만 지키고 있을 뿐이기 때문에 별다른 몸싸움이나 인명 피해 없이 저지를 수 있는 상황이다. 또 하나 흥미로운 점은 이들이 훔치려는(얻으려는) 돈이 일확천금이 아니라 단순히 현재 자신들에게 닥친 문제를 해결할 만한 정도라는 것이다.

보통 범죄 영화와 이 영화가 가장 차별되는 점은 바로 이 목적에 있다 하겠는데, 이 계획은 에디와 행크에게는 각자 사소하다면 사소한 문제를 해결하기 위한 것일 뿐이고, 그들의 계획대로 된다면 아무도 피해받지 않고 서로의 이익을 얻을 수 있게 된다. 그들은 표면적으로 뿐만 아니라 실제로 이 정도만을 목적으로 한 범행이었으며, 더 이상은 바라지도 않는다. 하지만 이들의 이런 계획은 전혀 예상치 못했던 방향으로 전개가 된다. 에디의 계획에는 없었던 인물이 행크의 뜻에 따라 합류하게 되었고, 목숨을 잃은 사람이 2명이나 발생하게 되었으며, 무엇보다 형제의 어머니가 가게에 남아있었기 때문에 어머니가 죽음을 맞이 하게 된다. 계획대로 일이 되지 않자 이들 형제는 몹시 당황하게 된다. 평소 우유부단하고 독립성이 부족했던 동생 행크는 이 현실에 어쩔 줄을 몰라하고, 모든 일을 계획대로 이뤄 처리하던 형 에디도 자신이 예상치 못했던 변수들로 인해 틀어져 버린 이 현실 때문에 공황상태에 빠져버린다.




개인적으로 이 영화에서 가장 흥미롭게 보았던 점은 바로 이런 점이었다. 예상하지 못했던 상황이 발생했을 때 갈피를 잡지 못하고 갈팡질팡하는 인물들이 모습, 더 나아가 결국 이들이(이럴 필요도, 그럴만한 목적이나 악의를 애초부터 갖지 않았던 이들이) 얼마나 급격하게 무너져 내리는 가에 대한 묘사가 바로 그것이었다. 이 영화는 기법 측면에서 사건이 진행되고 나서 그 사이에 각 인물들이 어떤 과정을 겪어왔는가 일종의 플래쉬백을 통해 보여주고 있는데, 이를 단순히 기법 측면만으로 해석하기에는 부족함이 많을 듯 하다. 제목인 '악마가 너의 죽음을 알기전에'에서도 알 수 있듯이, '~ 뭐 하기 전에' 라는 뉘앙스와 계속 사건이 벌어지고 나서 그 전으로 돌아가는 구성 방식은, 이런 일을 겪지 않을 수도 있었던 나약한 인간들에 대한 애정어린 시선이 담겨있으며, 항상 이런 불안 요소를 잠재한 채 살아가고 있는 이 시대의 외로운 이들과 가족에 대해 이야기하려는 의도에서 이해할 수 있는 부분이라 생각된다.

바로 이 불안감에 대해 영화는 또 깊게 묘사하고 있다고 생각되는데, 겉보기에는 크게 문제가 없어 보이는 인물들, 그리고 별로 문제가 될 것 같아 보이지 않았던 일들이 결국 모두 표면 밖으로 터져나오는 걸 보여주면서, 이런 불안감을 항상 잠재하고 있는 현실을 이야기하고자 하는 듯 했다. 범죄 현장에 무엇을 남기지는 않았는지, 목격자는 없었는지 행크에게 닥달하듯 계속 되묻는 에디의 모습에서는 멀쩡해 보이는 겉모습 뒤에 어떤 불안의 잠재요소가 있는지 되묻는 것과 연관지어 생각해 볼 수 있었다. 그리고 이 불안 요소를 더 증폭시키기 위해 영화 음악이 의도적으로 사용되었는데, 이 영화의 영화 음악은 마치 사운드 시스템에 오류가 난 것이 아닌가 흠짓 착각했을 정도로 계속 불안하게 음이 끊긴 채로 전달된다. 이렇듯 관객의 심리를 불안하게 만드는 것은 영화 속 인물들의 불안한 심리를 더 극대화 시키려는 영화적 장치로 사용되고 있다.




또 하나 생각해볼 수 있었던 건 가족이라는 울타리를 통한 인물들의 해석이었는데, 아버지로 부터 이어진 가족의 불안요소와 불화가 결국 어떤 결말로 이어지는지를 보는 것도 흥미로웠지만 무엇보다 각 인물들의 상황을 겪으면서 이 가족이라는 울타리가 어떻게 작용되고 있는지를 보는 것이 더욱 흥미로웠다. 에디와 행크는 예상치 못했던 일들을 겪으면서 본인도 의도 하지 않았던 일들을 더 저지르며 상황을 악화시키게 된다. 특히 본래는 아무도 죽이지 않으려던(그래서 총도 장난감 총만 준비하고자 했던) 계획을 세웠던 에디는 사태가 급변하면서 이 사건에 관련된 이들을 거침없이 죽음에 이르게 한다. 내러티브 측면에서 왜 에디가 필요없는 사람까지 죽여야 했는가라고 묻는 다면, 이 상황에 놓인 에디는 이미 그런 맥락을 다 따져가며 살인을 저지르는 심리 상태가 절대 아니었다고 반박할 수 있을 것이다. 그는 자신 스스로도 공포스러울 정도로 일을 최악으로 몰고 가버리게 되는데, 이건 일종의 불안에 잠식되어버린 연약한 인간상의 표현이라고 할 수 있을 듯 하다.

가족으로 다시 돌아와서. 흥미로운 점은 에디나 행크의 모습이 너무도 외로워 보였다는 것이다. 일단 애초에 문제가 되었던 경제적인 문제를 나누고 들어줄 만한 친구나 동료가 이들에게는 없었으며, 사태가 최악으로 치닫았을 때도 고민을 들어줄 존재라고는 결국 자신들 밖에는 없었다. 특히 에디의 경우는 돈을 주고 마약을 거래하는 마약상에게 자신의 이런 고민을 털어놓게 되는데, 마약상은 딱 잘라 관심없음을 표현한다. 정말 자신을 잘 표현하지 않는 에디가 참다참다 못해 자신의 고민을 털어놓을 사람이 이런 남과도 같은 관계에 있는 사람이라는 점은, 가정 내에서 문제를 겪은 이들이 얼마나 다른 사람들과의 정상적인 관계를 맺는데 실패했는지를 통해 이들이 얼마나 외로운 존재인가를 보여주고 있다.  영화 속에서 에디와 행크가 끊임 없이 서로에게 전화하는 것은(특히 에디가) 단순히 이 사건에 둘이 공모했다기 보다는 이런 고민을 나눌만한 이가 서로 밖에는 없기 때문인 점도 들 수 있을 것이다.

결국 외로운 시대에 외로운 존재였던 이들이 어떤 예상치 못했던 상황에 닥쳤을 때 얼마나 쉽게 무너져 내리는지, 이들이 이렇게 까지 되어버린 데에는 가족이라는 울타리가 얼마나 큰 책임이 있었는지를 이야기하는 텍스트로 이해할 수도 있을 것 같다. 정작 감독은 이 영화를 멜로 드라마로 규정하기도 했는데, 그런 측면도 발견할 수는 있었지만 개인적으로는 지금까지 얘기했던 것과 같은 것으로 더 받아들이게 되었다.




<다우트>를 보며 '와, 연기만으로도 이렇게 공포감을 느낄 수 있구나'하는 것을 실감하곤 참 대단하다고 느꼈었는데, 이 영화에서 배우들이 보여주는 연기는 또 다른 측면으로 이해할 수 있을 듯 하다. 필립 세이무어 호프만은 이 영화 내에서 거의 감정이 폭발하지 않는다고 볼 수 있는데, 별로 폭발시키지 않고 내색을 하지 않는 듯 하면서도 이렇게 캐릭터에 무게감을 전할 수 있구나 하는 것을 이 영화를 통해 느낄 수 있었다. 전작들을 통해 필립 세이무어 호프만의 여러 종류 연기를 만나볼 수 있었는데, 이 영화에서 그가 보여준 연기는 그의 또 다른 면목을 새삼 느끼게 하는 고수의 연기였다 하겠다.

에단 호크는 자신 본인이 가지고 있는 연약함의 이미지를 이 영화에서 잘 표현해 내고 있다 하겠다. 단순히 이미지를 소비하고 마는 것이 아니라 이것을 기반으로 영화 속에 잘 녹여낸 경우로서 과하지도 부족하지도 않은 정도를 보여주고 있다. 마리사 토메이는 최근 작품들에서 연이어 노출 장면이 많아 한편으론 '괜찮을까?'하는 생각이 들기도 했는데, 그 독특한 말투는 과연 이 사람이 <더 레슬러>에 나왔던 그 사람이 맞나 싶을 정도이기도 했다. 하지만 누가 뭐래도 개인적으로 가장 인상깊은 연기를 펼친 배우는 아버지 역할을 연기한 알버트 피니였다. 복잡하게 얽혀버린 가족사를 점점 알게 되는 인물을 연기하는 알버트 피니의 모습은 현실감을 잃지 않으면서도 필립 세이무어 호프만과는 다른 측면에서 압도당하는 느낌을 관객에게 전한다. 표정 하나하나에서 그야말로 '열연'을 느낄 수 있었고, 이 영화가 좀 더 풍부한 스펙트럼을 보여주는데에 크게 한 몫을 하고 있다.


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(영화가 끝나고 이어진 진중권 교수님과의 씨네토크 사진들. 클릭하면 좀 더 큰사이즈로 보실 수 있어요)

이 날은 영화가 끝나고 진중권 교수님이 함께하는 씨네토크가 이어졌다. 기존 영화 관계자나 평론가가 참가하는 씨네토크와는 달리 진교수님이 자신의 정리해온 내용을 발표형식으로 진행한 이후 토크를 진행하는 방식이었다. 개인적으로는 아무래도 영화 평론가라던가 관계자와 함께하는 방식이 아니다보니 일반적인 씨네토크와는 사뭇 다른 분위기로 진행이 되었던 것 같다. 좀 색다른 분위기의 씨네토크여서 흥미롭기도 했고, 영화 내용에 관한 토론보다는 철학적 텍스트에 관한 (아무래도 씨네토크 진행자와 참가자들의 성향에 따라 이런 방식으로 흐르게 되었던 것 같다)  이야기로 이어져 신선하기도 했다.




글 / 아쉬타카 (www.realfolkblues.co.kr)


본문에 사용된 모든 이미지는 인용의 목적으로만 사용되었으며,
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  1. Favicon of http://culturemon.tistory.com/ BlogIcon 몬스터 2009.06.08 09:26

    참 인상적인 영화였습니다.
    필립 세이무어 호프만... 전에는 잘 몰랐는데, 다우트랑 이 영화 이렇게 두작품만으로도
    포스를 느낄 수 있는 것 같습니다.

    리뷰 잘 읽고 갑니다.

    • Favicon of https://realfolkblues.co.kr BlogIcon 아쉬타카 2009.06.09 12:53 신고

      기회가 되신다면 아카데미를 수상했던 <카포티>도 감상해보세요~

    • Favicon of http://culturemon.tistory.com/ BlogIcon 몬스터 2009.06.09 13:52

      네. 좋은 정보 감사합니다.
      내용잠깐 살펴봤는데 기대되네요^^



내 친구의 집은 어디인가 (Where is my friend (Khane-ye doust kodjast?), 1987)
제목으로 모든 것을 말해주는 영화


압바스 키아로스타미 감독의 1987년작 <내 친구의 집은 어디인가>는 예전 비디오테입으로 얼핏 본 기억만 있었는데 이번 아트하우스 모모에서의 재개봉을 통해 제대로 스크린에서 만나볼 수 있게 되었다. 예전에 스치듯 본 기억으로는 그저 어린 소년들의 해맑은 모습들과 친구의 노트를 전해주기 위해 열심히도 달리던 주인공 아마드의 모습만이 기억에 남았었는데, 이번에 나이들어(?) 다시 보게 된 영화는 그저 '유년의 책갈피에 꽂힌 한 장의 꽃잎 같은 영화'라고만 하기에는 상당히 깊은 사회적 문제와 메시지가 담긴 이중적 영화였다. 물론 그저 이란 아이들의 놀랍도록 순수한 눈망울을 보는 것 만으로도 충분히 인상적이었던 영화였지만.


(이후 부터는 영화에 대한 스포일러가 있을 수 있습니다.)




간단한 줄거리는 엄한 규율을 강조하는 선생님에게 가르침을 받는 아마드가 실수로 짝꿍의 숙제노트를 집에 가져오게 되는데, 한번 만 더 숙제를 해오지 않으면 퇴학시키겠다던 선생님의 말이 떠올라 겁이 난 아마드는 노트를 돌려주기 위해 집에서 한참이나 먼, 그리고 어디인지도 모르는 친구 네마자데의 집을 찾아 한참을 해매이게 된다.

어쩌면 내일 주면 되지 않느냐는 아마드 엄마의 말이 맞을 지도 모른다. 실제로 숙제를 해오지 못했더라도 아마 선생님은 네마자데를 퇴학시키거나 하지 않았을 것이다. 하지만 어린 아마드에게 이 사건은 결코 간단한 것이 아니다. 자신의 눈과 귀로 직접 확인한 공포가 있기 때문에, 더군다나 나 때문에 자신의 가장 친한 친구가 퇴학당할지도 모른다는 공포감은 아마드를 온갖 방해들에도 굴하지 않고 친구의 집을 찾아 떠나게 만든다. 그런데 흥미로운건 바로 아마드가 네마자드의 집을 찾기 위해 떠나는 여정 속에서 만나게 되는 사람들에게서 발견된다. 이 과정 속에서 만나게 되는 어른들은 하나 같이 일방적이다. 아마드가 몇 번씩 물어봐도 들을 생각이 없는 것인지 들리지 않는 것인지 대답은 커녕 시늉조차 하지 않고 오히려 자신의 얘기만 반복적으로 전할 뿐이다. 그저 단순한 질문에 대답만 해주었다면 간단했을 일이 집요하게 대답하지 않는 듯처럼까지 보이는 어른들 때문에 어린 아마드를 더욱 피곤하게 만든다.

이 영화는 의외로 굉장히 분노가 치미는 영화이자 인내를 시험하는 영화이기도 하다. 정말 집요할 정도로 영화 속에 등장하는 어른들은 자신들의 입장만 가치관만 전달하려 한다. 그것이 옳은가 그른가는 사실 별로 중요하지 않다. 그것보다는 남의 이야기를 전혀 들으려 하지 않는다는 것이 문제다. 아마드가 네마자데의 아버지인줄 알고 따라가게 된 문을 고치는 남자도 그렇고, 아마드의 할아버지도 그렇고 아마드의 선생님도 어머니도 마찬가지다. 과연 진짜 저럴까 싶을 정도로 아마드가 마치 투명인간인냥 상대하는 이들의 모습은 절로 분노를 일게 한다. 이들에게 아마드의 외침은 아무런 소득없이 돌아올 뿐이며 정말 말그대로 투명인간 그 이상도 이하도 아닌 존재일 뿐이다.




지그재그로 이어진 언덕을 오르는 모습을 굳이 리얼타임으로 보여주는 것은 이런 피곤함에 대한 상징적인 표현이라 할 수 있겠다. 관객들은 이 길을 처음 오를 때는 별 생각을 하지 않지만, 이 장면이 반복될 때에는 다들 탄식을 터뜨리게 된다. 다시 말해 관객은 전지적 입장에서 굳이 이럴 필요까지 없는 일이라는 것을 알기 때문에 그 속에서 고생하는 아마드를 보며 안타까울 수 밖에는 없는 것이다(아마드가 고생이 많다;).

마치 추리영화의 한 장면처럼 다양한 단서들을 조합하여 네마자데의 집을 찾던 아마드는 (이 영화를 추리극의 면에서 바라보면 굉장히 흥미로워진다. 같은 바지를 알아보고 추적하는 장면이나 네마자데라는 이름을 물어가며 집요하게 추적하는 장면은 마치 <추격자>에서 4885를 찾던 김윤석의 분위기마저 느껴진다), 밤이 되어서야 구세주같은 할아버지 한 명을 만나게 된다. 네마자데의 집을 알고 있다는 할아버지의 등장은 관객들로 하여금 '아, 다행이다'라는 안심을 불러일으키게 하는데, 이 할아버지가 그렇게 돌아돌아 찾아간 곳이 결국 낮에 들렸던 그 '네마자데'의 집이라는 사실을 알게 될 때 관객은 더 큰 한숨을 절로 짓게 된다. 결국 이 곳에서 아마드가 도움을 받을 수 있는 존재는 아무도 없었으며, 아마드는 체험을 통해서야 이런 현실을 깨닫고는 집으로 돌아와 밤을 새서 친구의 숙제를 대신해주게 된다.

사실 이 영화의 모든 것이 일어나지 않아도 될 일이었다면 그 중 가장 대표적인 일은 처음부터 숙제를 대신 해주었으면 간단했을 일라는 것을 들 수 있을텐데, 이렇게 굳이 이런 일들을 피곤하게 보여준 것은 이런 일들이 일어날 수 밖에는 없는 단절되고 피곤한 이란 사회에 대한 메시지를 전달하기 위함이 아니었나 싶다.




그런면에서 따져보면 이 영화는 '내 친구의 집은 어디인가'라는 제목에 대부분의 메시지와 감성이 담겨있다는 것을 알 수 있다. '어디인가'라고 묻는 아마다의 말에는 삭막한 사회 속에서 외치는 순수한 존재의 울림과도 같으며, 반대로 가장 친한 친구의 집도 알지 못하는 이란 사회의 폐쇠성과 경제적인 어려움을 엿볼 수 있다. 영화 속에서 직접적으로 드러나지 않지만 몇몇 장면들로 유추해보자면 이 아이들은 제일 친한 친구임에도 학교에서 어울리는 시간을 제외하면 따로 아이처럼 놀거나 할 여유가 없어보인다. 다들 가사나 일을 돕는데 남은 시간을 써야하기 때문에 단순히 노는데 투자할 시간은 없으며, 더군다나 동네가 떨어져 있는 경우는 더 할 것이다. 그렇게 때문에 '내 친구의 집은 어디인가'라는 제목은 가장 친한 친구의 집마저 모를 수 밖에는 없는 이란 사회의 현실에 대한 푸념일 수 밖에는 없는 것이다.


1. 재개봉이지만 대부분 영화를 처음 접하는 관객들이 많아서인지 영화가 끝나고나자 '화끈한' 반응을 보여주시더군요. 요근래 엔딩에서 이렇게 화끈한 반응이 있었던 영화가 있었나 싶을 정도였어요 ㅎ



글 / 아쉬타카 (www.realfolkblues.co.kr)


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  1. Favicon of http://blog.noisepia.com BlogIcon noisy 2009.05.05 23:19

    아, 이 영화가 재개봉했던가요.
    아주 예전에 보았던 기억이..

    "단절되고도 피곤한 사회"의 느낌은 현실에서도 종종 느낄 수 있습니다.
    특히 오래되고 경직된 조직일수록 심한 것 같아요.

    • Favicon of https://realfolkblues.co.kr BlogIcon 아쉬타카 2009.05.06 10:13 신고

      넵, 이번에 다시 재개봉을 하였습니다. 진짜 예전 기억속엔 이런 영화가 아니었는데 다시 보니 상당한 피곤함을 주는 영화더라구요

  2. Favicon of http://fivelove.tistory.com BlogIcon fivelove 2009.05.06 16:34

    저랑 비슷하면서 아주 약간 다른 시선에서 보셨네요^^ 저는 가치관의 충돌과 그런 사회를 받아들이는 성장의 영화라 봤거든요님의 리뷰를 보니 제가 너무 대충쓴거 같아 다시 쓰고 싶은 맘이 드네요.ㅋ.^^ 리뷰 잘봤습니다.

    • Favicon of https://realfolkblues.co.kr BlogIcon 아쉬타카 2009.05.07 09:55 신고

      저도 그리 잘 쓴편은 못되는 글인데 잘 봐주셔서 감사합니다^^;

  3. Favicon of https://ystazo.tistory.com BlogIcon 만물의영장타조 2009.05.07 02:02 신고

    이 영화는 못봤었네요. 제목하고 내용은 대충 알고 있답니다.
    재개봉이라도 멀리까지 올라가긴 힘들고, 언제 한번 dvd로 꼭 보고싶은 영화중 하나입니다.

  4. Favicon of http://yoon-o.tistory.com/ BlogIcon VISUS 2009.05.11 11:24

    이 작품 본지도 벌써 10여 년이나 되었군요.
    저 아이들도 이제 어른이 되었겠죠 ^^




안토니아스 라인 (Antonia's Line, Antonia, 1995)
삶과 죽음이 반복되는 인간의 굴레


<댈러웨이 부인>을 연출핶던 마를렌 고리스 감독의 1995년작 <안토니아스 라인>은 제목은 지인들을 통해 매우 자주 접해왔을 정도로 익숙한 영화였는데, 막상 실제로 작품을 보게 된 것은 이번이 처음이었고 다행히 그 경험은 극장에서 이루어졌다. 재개봉에 앞서 위드블로그와 함께한 시사회를 통해 만나볼 수 있었는데, 역시나 많은 영화팬들에게 회자되는 작품답게 여러가지 담론을 생성해 내고 있었다. <안토니아스 라인>이 언급될 때 반드시 빠지지 않고 등장하는 단어는 다름아닌 '페미니즘'일텐데, 개인적으로는 이 영화를 단순히 페미니즘 영화로 묶어버리기에는 아쉬운 점이 많을 듯 하다. 많은 페미니즘적 요소가 담겨있기는 하지만 여성을 위한 여성의 영화라기 보다는 결국 인간의 삶과 죽음 그리고 인생에 관한 이야기를 하려는 것으로 더 느껴졌기 때문이다.




영화는 간단히 말해서 '안토니아'라는 주인공을 중심으로  한 마을을 배경으로 그 속의 사람들의 관계와 가족의 탄생 그리고 역사에 대해 이야기하고 있다. 일단 이 마을은 일반적인 가족영화에서 등장하는 마을과는 분위기가 사뭇 다르다. 마치 스릴러 영화에나 나올 법한, 매우 고립되고 날이 서 있는 구성원들이 자리잡고 있는 기묘한 공간이며, 주인공 안토니아가 이 마을에 다시 돌아와 자리잡게 되면서(그리고 안토니아와 딸이 마을 사람들과 관계를 점차 맺어가면서) 이야기는 본격적으로 시작된다.

안토니아를 살펴보기 전에 이 마을 사람들의 이미지를 먼저 살펴볼 필요가 있다. 마을에 살고 있는 이들은 단순히 남자들 뿐만 아니라 모든 구성원들이 일종의 빈자리를 저마다 하나씩 갖고 있다. 안토니아가 이들과 관계를 맺게 되는 방식은 바로 이 빈자리를 채워주는 것이며 구성원들은 더 노골적으로 (모든 것을 이미 소유한듯한) 안토니아에게 자신의 빈자리를 채워주길 기대한다. 이를 단순히 성적인 욕망이나 자손 보존의 본능만으로 이해하기에는 부족한 부분이 많다. 그러한 눈초리와 기대도 분명 있겠지만, 영화는 단순히 남성과 여성에 대해 이야기하는 것을 넘어서서 일종이 구원의 존재를 통해 삶과 죽음의 역사를 풀어놓는 것이다. 이 영화가 페미니즘 영화로 불리우는 것은 이런 것을 가능케 하는 주인공이 여자이기 때문이다. 주인공 안토니아를 비롯해 딸인 다니엘은 물론이고 영화 속에 등장하는 여성 캐릭터들은 거의 다 독립적이고 남성에게서 자유롭거나, 안토니아를 통해 이런 삶을 살게 된다.  그 반대로 남성 캐릭터들은 상당히 무능력한 동시에 여성을 이용하려고만 드는 존재로 그려져 그 상대적 비교감을 더하게 한다.

개인적으로 페미니즘 영화라면 '여성에 의한'도 중요하겠지만 '여성을 위하는' 측면이 더 중요하다고 생각하는데, 그런 면에서 <안토니아스 라인>은 페미니즘 영화로만 바라보기에는 더 큰 주제를 얘기하고 있다는 점에서 다르다 하겠다. 그렇기 때문에 사실 기존에 하도 페미니즘 영화라는 소리를 듣고서 본 영화는 조금 의외이기도 했다.



(영화 속에는 안토니아가 씨 뿌리는 장면이 두,세차례 반복적으로 등장하는데 이는 분명 상징적인 것이다. '남편이 왜 필요하죠?'라는 안토니아의 영화 속 대사처럼, 정해진 성적 역할 분담에 대해 아무 생각없이 받아들이는 것은 문제임을 이야기한다)

최근 끝까지 감상을 했던 미드 <식스 핏 언더>를 본 탓인지 두 작품에서 비슷한 분위기와 메시지를 느낄 수 있었다. <안토니아스 라인>은 영화가 중반 이후까지 전개될 때까지 뚜렷한 메시지를 전달하지는 않는다(페미니즘 적인 측면을 제외한다면 말이다). 어찌보면 이 때까지는 그저 세월의 흐름과 가족의 구성과정 관계의 확장에 대해서 차근차근 이야기하고 있을 뿐이고 사건 사건을 그저 늘어놓을 뿐이다. 하지만 영화의 마지막이 다 되어서 그리고 결말이 나고나서는 앞서 풀어놓은 긴 세월의 흔적들이 결국 이러한 것들이 반복되는 인생사를 이야기하려는 소스였다는 것을 알 수 있게 된다. 보름달이 뜨면 늑대처럼 우는 여자와 그 아랫 층에 사는 남자의 이야기를 반복적으로 등장시킨 것은, 나중에 보름달만 보이고 아무 소리도 들리지 않게 되면 관객들이 느낄 허전함과 그녀가 죽고 난 뒤 그 소리를 평생 못견뎌하던 남자가 결국 이어서 늑대처럼 우는 장면을 통해 메시지를 전달하기 위함인 것이 단편적인 예라 할 수 있겠다.




계속 새로운 인간관계를 맺고 가족을 확장시켜 나가기만 했던 영화는 조금씩 구성원들 간의 갈등을 이야기하면서 균열과 슬픔에 대해서도 관심을 보인다. 그러다가 결국 마지막에 가서는 영화의 첫 장면처럼 다시금 죽음에 대해서 이야기한다. 이 영화에서 죽음을 묘사하는 장면 중에 하나 흥미로웠던 점은 죽음을 맞게 된 혹은 그 주변 사람이 죽음의 대해 미리 알고 있다는 점이다. 영화 초반 어머니의 죽음 때문에 오랜만에 고향으로 돌아오게 되었다는 안토니아의 내레이션에는 '하지만 아직 어머니가 죽기 전에 도착했다는 점이다'라는 얘기가 나오는데, 마지막 안토니아가 죽게 되었을 때의 묘사도 그렇고 자신의 죽음을 직접 준비하는 '굽은 손가락'의 경우도 그렇고, 죽음이라는 것이 인간으로서 막을 수 없는 순리라는 것을 강조하면서도 다른 한편으로는 그렇기 때문에 삶에 더 충실해야 한다는 진리를 역설하고 있기도 하다. 이는 매우 진부한 진리를 다루는 이 영화만의 방식이며 이 역시 <식스 핏 언더>와 동일한 부분이다.

영화는 자칫 무겁게 느껴질 수 있는 삶과 죽음의 이야기를 가볍게 춤추는 것처럼 유머를 섞어가며 자연스럽게 그려내고 있다. 마치 남들은 보지 못하는 것들을 보는 다니엘의 시선처럼(이런 설정은 이런 류의 영화에서는 잘 등장하지 않는 것으로 매우 신선하게 느껴졌는데, 잘 생각해보니 초반에는 이런 것들을 보았던 다니엘이 나중에 보질 못하고 그녀의 손녀인 아이가 다른 상상을 보게 되는 것 또한 생각해볼 필요가 있을 것 같다), 감독은 이 영화를 통해 보이는 것에만 집중하지 말고 세상의 정해진 선입견들을 비판없이 수용하지 말고, 나름의 인생을 살아가라는 것은 아닐까 하는 생각이 들었다.




1. 여러가지 측면으로 읽힐 수 있는 텍스트라는 점에서 <안토니아스 라인>은 좋은 영화라 할 수 있을 것 같습니다. 가족과 여성, 삶과 죽음, 이것들을 각각의 시선으로 각자가 느낄 수 있었으니까요.

2. 그러면에서 리뷰에는 다 쏟아내지 못했지만, 페미니즘 측면에서 본 영화, 인생사로 본 영화, 가족의 탄생 측면에서 본 영화 등 각각의 리뷰를 써보거나 비교하는 재미도 있을 것 같네요;;




 

글 / 아쉬타카 (www.realfolkblues.co.kr)


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모든 이미지의 저작권은 수입사 백두대간에 있습니다.






  1. Favicon of http://elixier.tistory.com BlogIcon 엘릭시어 2009.05.03 22:56

    씨네큐브에서 보게 되었는데 전체적으로 보면서 제가 느낀것은 하나더군요 ;;

    엉뚱해 보일 수도 있는 어린이의 물음에 진지하게 그리고 시적으로 대답해주는 안토니아...
    그러한 환경이 있기에 다니엘과 테레사 그리고 사라에 걸쳐서 예술적인 재능을 가지게 될 수 있지 않은가 싶더군요.

    사라의 입장에서 그려내는 영화임에도 불구하고 18세판정을 받은데, 좀 의하하기도 하더군요;;



시미즈 쇼타 (清水翔太) _ Umbrella
세련되고 편안한 소울 앨범

01. Digging On U
02. Home
03. With You
04. My Treasure
05. One Last Kiss
06. Love Story
07. Rainy Day's Morning
08. Unhappy
09. Lovin U
10. アイシテル
11. My Love
12. Soulmate
13. ソレゾレ


한 때는 Do as infinity와 Shiina ringo에 미친 듯이 몰두해 있어서 하루에도 수십번씩 이들의 같은 곡을 듣고 또 듣던 적이 있었을 정도로, 이 둘은 물론 다른 J-POP뮤지션들에게도 관심이 많던 시절이 있었는데, 솔직히 최근에는 그다지 큰 관심을 갖지 못한 것이 사실이었다. 그러던 중에 위드블로그를 통해 시미즈 쇼타 (清水翔太)라는 J-POP 뮤지션의 앨범을 들어볼 수 있는 기회를 갖게 되었는데, 시미즈 쇼타를 홍보하는 여러가지 글들 중에 개인적으로 가장 호기심을 자극했던 것은 '10대'도 '천재'도 아닌 '소울(Soul)'이었다. 더군다나 일본인 최초로 흑인 소울 음악의 성지 중 한 곳인 아폴로 극장에서 공연하고 찬사를 받았다는 문구는, 정말 아폴로 극장에서 극찬을 받을 정도의 실력일까 하는 의문과 함께 기대를 갖지 않을 수 없었다. 그리고 어린 나이에도 본인이 전곡 작사/작곡이 가능한 싱어 송 라이터라는 점도 시미즈 쇼타의 음악에 좀 더 관심을 갖게 하는 요소였다.




처음 CD를 플레이어에 넣자마자 흘러나오는 첫 트랙 'Digging On U'를 듣는 순간 '오, 이거 대충대충 하지는 않는데'하는 생각이 절로 들었다. 자신 만의 음악 색깔을 지속적으로 발표해 온 뮤지션들에게는 일종의 일관적인 '톤(Tone)'을 발견할 수 있는데, 시미즈 쇼타는 이번이 첫 번째 정규 앨범인터라 이런 평가가 섣부른 이야기일지도 모르지만 그에게서도 이러한 '톤(Tone)'을 느낄 수 있었다. 앨범을 전체적으로 관통하고 있는 하나의 음악적 분위기가 있었는데, 시미즈 쇼타의 그것은 데뷔 앨범과 어린 나이와는 어울리지 않을 정도의 세련되고 깔끔한 느낌이었다. 첫 곡 'Digging On U'는 마치 크렉 데이빗(Craig David)의 음악을 연상케 하는 편안한 분위기와 템포로 앨범의 시작을 알린다. 두 번째 트랙 'Home' 역시 비슷한 분위기로 전개되는 곡이지만 이전보다 좀 더 랩의 비중이 많아진 곡이며 라임도 생생하게 살아있으며 무엇보다 자연스럽게 그루브를 탈 수 있는 리드미컬한 곡이다. 'With You'는 전개 측면에서 상당히 대중적인 멜로디와 방식으로 이뤄져 있는 곡이다. 발라드에 가까운 멜로디 라인도 시미즈 쇼타의 음색이 더해지니 좀 더 세련된 느낌이다.




'My Treasure'는 테마가 있는 후렴구와 랩으로 이뤄진 부분으로 이뤄진 곡으로 시미즈 쇼타의 자연스러운 랩핑을 만끽할 수 있는 곡이기도 하다. 사실 처음 '천재적 소울 싱어'라는 소개 문구 때문인지는 몰라도, 정통파 소울 싱어일 줄로만 알았는데, 시미즈 쇼타의 음반은 앞서 언급한 크렉 데이빗(Craig David)의 음악 스타일에 더 가깝다. 스타일은 비슷하지만 크렉 데이빗 보다 좀 더 멜로디 측면에서 강점이 있달까. 쉽게 들을 수 있고 따라할 수 있는 대중적 멜로디 라인을 갖고 있다. 'One Last Kiss' 역시 전개 방식이 앞선 곡들과 비슷한 곡이다. 차이점이 있다면 멜로디 테마를 랩의 앞에 배치하느냐 나중에 배치하느냐에 차이라고 보면 되겠다. 7번째 트랙인 'Rainy Day's Morning'은 앞선 곡들과는 분위기를 달리 하는 곡이다. 재즈 선율로 시작하는 도입부와 좀 더 소울풀한 보컬로 시작되는 이 곡은 피아노 선율과 콘트라베이스가 심플하게 깔리면서 시미즈 쇼타의 보컬을 좀 더 돋보이게 한다. 6번째 트랙까지 전체적인 측면에서는 비슷한 분위기로 진행되었던 앨범의 느낌을 어느 정도 환기시켜주면서 쇼타의 색다른 매력을 엿볼 수 있게 하는 곡이 아닐까 생각된다.




'Lovin U'의 도입부는 마치 Musiq Soulchild의 곡을 듣는 듯 하다. 사용된 음색들도 그렇고 텐션을 주는 부분에 있어서도 Musiq의 영향을 많이 받은 곡으로 생각된다. 개인적으로 Musiq의 음악을 워낙에 좋아하는 터라 비슷한 느낌의 'Lovin U'가 가장 귀에 와서 감켰던 것 같다. 계단식으로 전개되는 상승 방식과 코러스가 가미된 후반부가 특히 마음에 든다. 10번째 트랙 'アイシテル (사랑해)'는 제목처럼 사랑스러운 러브송으로서 힙합에서 자주 사용하는 소스들을 배경에 배치함으로서 좀 더 세련된 사운드를 뽑아내고 있다. 어쿠스틱 기타 선율로 시작하는 'My Love'는 기타 선율에만 의지하여 담담하게 이어지는 시미즈 쇼타의 보컬이 인상적인 곡이다. 사실 데뷔앨범이고 어린 나이를 감안한다면 이렇게 담담하고 심플한 곡을 만들고 수록하기가 그리 흔한 일은 아닌데, 역시 신인답지 않은 실력을 갖춘 뮤지션임은 틀림없는 것 같다. 마지막 트랙 ' ソレゾレ(제각기)'는 자신의 첫 번째 정규 앨범을 마무리 하는 곡으로 잘 어울리는 곡이다. 자전적이면서도 희망적인 내용의 곡은 슬쩍 들어봐도 음악적인 기교보다는 메시지 전달 측면이 강하다는 것을 알 수 있었다. 자꾸 언급하니 지겹지만 마지막으로 언급하자면, 어린나이에는 어울리지 않는 세련됨이 아닐 수 없겠다.




'천재', '10대', '혜성처럼 등장한' 등의 문구는 분명 솔깃하기는 하지만 한편으론 선입견을 갖게 하는 문구들이기도 한데, 시미즈 쇼타의 데뷔 앨범 'Umbrella'는 이러한 선입견을 갖고도 편안하게 즐길 수 있었던 신인답지 않은 세련됨으로 무장한 괜찮은 소울 앨범이라 할 수 있겠다. 또한 크게 고민하지 않고 누구에게 쉽게 추천해줄 수 있는 앨범, 1번 트랙부터 마지막 트랙까지 물 흐르듯이 감상할 수 있는 앨범이기도 하다. 그리고 무엇보다 지금보다 앞으로가 더 기대되는 뮤지션이기도 하다. 지금의 나이를 생각해본다면 앞으로 그의 음악 스타일이 어떻게 변해갈지를 지켜보는 것만으로도 훈훈한 일이 되지 않을까 싶다.



글 / 아쉬타카 (www.realfolkblues.co.kr)






  1. Favicon of http://culturemon.tistory.com BlogIcon 몬스터 2009.04.17 22:40

    가사가 한국어로 되어 있는 사진이 보이는데... 번역한건가요?
    아님 우리말 노래로 되어 있나요?

  2. Favicon of http://subright.tistory.com BlogIcon 철이 2009.04.20 21:28

    ㅎㅎ 저도 비슷한 생각했어요. 오~ 이거 대충대충 하지는 않았는데?

    편안하다는 느낌이면서도 절대 가볍지는 않은 음악 맞죠?

    글 잘 읽고 갑니다.

  3. Favicon of http://vart1.tistory.com BlogIcon 백마탄 초인 2009.04.24 02:22

    안녕하세요, 첨 인사 합니다 ^ ^

    강렬한 배경이 인상적인 리뷰로군요!

    관련글 살포시 놓고 갑니다 ! ^ ^



벤자민 버튼의 시간은 거꾸로 간다 (The Curious Case of Benjamin Button)
F. 스콧 피츠제럴드

잘 알다시피 F.스콧 피츠제럴드의 단편집 '벤자민 버튼의 시간은 거꾸로 간다'는 데이빗 핀처의 동명 영화 <벤자민 버튼의 시간은 거꾸로 간다>로 더 주목을 받게 된 작품이기도 하다. 브래드 피트와 케이트 블란쳇 주연의 영화를 참으로 인상깊게 본 나로서는 원작이 된 소설에도 자연스레 관심을 갖게 되었고, 위드블로그와 함께 하는 도서 캠페인을 통해 좋은 기회에 피츠제럴드의 원작 도서를 읽을 수 있게 되었다. 사실 잠깐 착각하고 있었는데, 이 도서는 단편들을 여러편 모아둔 일종의 단편집이라는 점과, 영화와는 달리 '벤자민 버튼의 시간은 거꾸로 간다' 역시 짧은 단편이라는 점이었다. 영화를 볼 당시에도 이 정보는 알고 있었는데, 오히려 책을 읽을 때는 잠시 잊어버려서 생각보다 짧은 분량에 놀라기도 ;;;

책의 구성은 아래와 같다.

벤자민 버튼의 시간은 거꾸로 간다
젤리빈
낙타 엉덩이
도자기와 분홍
리츠칼튼 호텔만 한 다이아몬드
메이데이
치프사이드의 타르퀴니우스
오, 적갈색 머리카락 마녀!
행복의 잔해
Mr. 이키
산골 소녀, 제미나




위와 같이 영화화된 '벤자민 버튼의 시간은 거꾸로 간다'를 포함하여 총 11개의 단편 소설이 수록되어 있다. 11개나 되는 단편들이 수록되어 있지만 역시 뭐니뭐니해도 가장 기대가 되고 눈길을 끄는건 '벤자민 버튼....'이 아닐 수 없을 것이다. 피츠제럴드의 원작 단편은 긴 러닝타임을 제공했던 영화와는 달리 상당히 짧은 내용만을 수록하고 있는데, 그렇기 때문에 영화에 익숙한 이들이라면 다른 설정들은 제외하더라도 상당히 빠른 시간전개에 적잖이 당황할지도 모르겠다. 일단 피츠제럴드의 원작에는 로맨스가 주가 된다기 보다는 '늙은 사람이 아기로 태어나 시간을 거꾸로 간다'라는 설정 자체에 더 주목하고 있다. 이 설정을 통해 생겨날 수 있는 흥미요소들은 간략하게 배치하고 있다. 단편을 읽으면서 든 생각은 정말 영화처럼 아예 장편으로 기획되었다면 더 좋지 않았을까 하는 생각이었다. 이 같이 매력적인 설정을 그냥 단편으로만 놔두기엔 아쉬웠기 때문일까. 다양한 에피소드와 인물들을 그려낼 수 있는 소스였기에 그저 설정자체만 기억으로 남게 되는 단편은 조금 아쉬움이 남기도 했다. 그리고 한 가지 덧붙이자면 영화 제목이 '벤자민 버튼의 시간은 거꾸로 간다'로 정해지는 바람에 이와 관련된 모든 도서들의 제목도 이와 동일하게 되어버렸는데, 원제에 의미인 '흥미로운 사건(시간)' 혹은 '기이한 사건' 등으로 풀이했어도 좋지 않았을까도 싶다.




이 외에 수록된 단편들도 다들 짧은 분량으로 읽기에 크게 부담가지 않는 편이다. 하지만 역시 단편들이기 때문에 인물들이나 줄거리가 크게 인상적으로 기억이 남는다기 보다는 이름처럼 '단편적'인 기억들만 남게 되는 것 같다. 하지만 역시나 '위대한 게츠비'를 발표했던 F.피츠 제럴드답게 굉장한 스토리텔러로서의 능력을 이 작품에서도 유감없이 발휘하고 있다. 쉽게쉽게 읽혀지고 물흐르듯이 전개되는 줄거리는 단편이라는 포맷과 어울려 깔끔함을 더한다. 개인적으로는 영화에 힘입어 이 도서를 접하게 된 이들보다는 피츠제럴드에 끌려 책을 읽게 된 이들이 좀 더 깊은 인상과 재미를 얻어갈 듯 하다. '벤자민...'외에 단편들은 이야기 자체로 흥미로운 점도 물론 있지만 그 보다는 피츠제럴드의 문장력을 만끽하는 재미가 더욱 쏠쏠한 측면도 있기 때문이다.

단편이라는 특성 때문에 가끔 꺼내어 한편 씩 천천히 읽어보기에도 괜찮은 책 한권이 될 듯 싶다.



글 : 아쉬타카 (www.realfolkblues.co.kr)









  1. Favicon of https://ystazo.tistory.com BlogIcon 만물의영장타조 2009.03.30 01:30 신고

    원작 소설이 저렇게 짧다는 말인가요? 그럼 그걸 영화에서는 길게 늘어뜨려?? 그것도 감독의 대단한 능력이군요. 흐~
    영화를 보고 원작을 보면 중간에 계속 영화와 매칭 장면을 찾으려 할 것 같아요. ㅋ

    • Favicon of https://realfolkblues.co.kr BlogIcon 아쉬타카 2009.03.30 10:39 신고

      영화는 거의 소재만 빌려왔다고 해도 과언이 아니겠더라구요. 전 영화가 더 좋았던것 같아요~

더 레슬러 (The Wrestler, 2008)
한계와 가치있는 것들에 대한 찬사


대런 아로노프스키 감독의 2008년작 <더 레슬러>는 미키 루크라는 배우 때문에 일단 주목하게 된 영화였다. 젊은 시절 그 누구보다 화려한 헐리웃의 섹시가이로 유명세를 떨치던 미키 루크는 마약을 비롯해 각종 안좋은 일들로 영화계에서 완전히 사라지다시피 했었으나 몇해 전 로버트 로드리게즈 감독의 <씬시티>를 통해 다시금 메인 스트림에 복귀하면서 예전과는 전혀 다른 이미지와 캐릭터로 또 다른 미키 루크를 선보이며 영화 팬들 곁을 다시 찾아왔었다.  그 이후 미키 루크의 새로운 행보를 주목하던 중 처음으로 접하게 된 영화가 바로 이 영화 <더 레슬러>였다. 대런 아로노프스키 감독의 전작 가운데 <파이>와 <레퀴엠>만을 보았었는데(<천년을 흐르는 사랑>은 dvd가 있음에도 아직 보질 못했는데, <더 레슬러>를 계기로 이번에 한번 봐야겠군요), 영화를 볼 때는 전작들과의 접점을 단번에 알아채기 어려웠으나, 리뷰를 쓰려고 생각을 정리하다보니 이번 작품 <더 레슬러>역시, '레슬링'이라는 소재는 단지 거들 뿐, 현실과 이상의 갈등 속에서 한계에 부딪힌 인간에 대한 이야기를 그리고 있음을 알 수 있었다.


(이후 부터는 영화에 대한 스포일러가 있을 수 있습니다. 원치 않는 분들께서는 맨 마지막 단락으로 이동해주세요~)





주인공인 랜디 더 램(미키 루크)은 젊은 시절 프로레슬러로 큰 인기와 전성기를 누렸던 스타였으나, 20년이 지난 지금은 보청기를 착용해야만 하고 하루하루 생계를 위해 일해야만 하는 노년에 가까운 남성일 뿐이다. 그런데 랜디에 대해 이야기 할 때 가장 먼저 생각해봐야 할 점은 바로 그가 아직도 '프로레슬러'로서 활동을 하고 있다는 점이다. 이 점이 스포츠를 주제로 신파성 이야기를 다루고 있는 성공스토리 영화들과의 분명한 차이점이다. 실버스타 스텔론의 <록키 발보아>같은 경우 (참고로 미키 루크에게 캐스팅 제의가 가기 전에 스텔론에게도 제의가 있었으나 바로 <록키 발보아>때문에 이뤄지지 않았다고 한다)전성기를 보냈던 주인공이 세월이 흐른 뒤 다시금 전성기 때처럼 열정을 가지고 한계에 도전한다는 것으로 감동을 그려내고 있지만, <더 레슬러>의 경우는 전성기를 보낸 주인공이 한참 떠나있던 것이 아니라 20년 동안 계속 몸을 사용해야 하는 프로레슬러로서 활동을 해왔다는 점이다. 비록 엄청난 주목을 받던 젊은 시절에 비해 지금은 작은 무대에서 활동하고 있을 뿐이지만, 그는 여전히 자신의 일을 열심히 해오고 있으며 쉬지 않고 해왔다. 

그렇다면 이 영화에서 주인공 랜디가 겪게 되는 갈등과 고통은 무엇일까. 다른 성공스토리가 '그래, 내가 전성기는 아니지만 아직도 할 수 있어!' 라는 식의 도전과 성공으 이야기였다면, <더 레슬러>의 구조는 '아, 이제 더 이상 할 수 없을지도 모르겠다' 라는 한계점에 다다랐을 때의 고민과 고통에서 시작된다. 격한 프로레슬링을 하기 위해 수많은 약물과 편법등을 동원해서 커리어를 이어오던 랜디에게 어느날 심장에 무리를 주는 쇼크로 쓰러지게 되면서, 랜디는 자신의 삶을 진지하게 돌아보게 된다. 그 동안 프로레슬러로서 소홀했던 딸, 스테파니(에반 레이첼 우드)에게도 좀 더 마음을 열기로 하고, 자주 가던 스트립바의 캐시디(마리사 토메이)에게도 오랫동안 숨겨왔던 손님 이상의 감정을 드러내게 된다. 




심장에 이상이 왔다는 걸 알았을 때 좀 더 신파같은 줄거리였다면 단번에 포기하지 않고 계속 레슬링을 했었을테지만, <더 레슬러>의 랜디는 그 동안 돌보지 못했던 자신의 삶을 위해 큰 경기를 앞둔 상황에서 주저없이 커리어 은퇴를 선언하게 된다.  레슬링을 떠나서 그가 바로 피부로 겪게 되는 것은 다름 아닌 '현실'이다. 레슬링 비지니스 속에서만 살아온 랜디가 이를 관뒀을 때 겪게 되는 현실은 너무도 가혹하다. 그 동안 돌보지 못했던 하나 뿐인 딸은 자신을 아버지는 커녕 남 대하듯 쫓아내는 한편, 빈 트레일러 집에 덩그러니 누워서 자는 것 외에는 아무것도 할 것도 하고 싶은 것도 없으며, 레슬링을 하지 않으면 생계에 직접적으로 어려움이 있어 앞치마와 위생모를 머리에 쓰고 식품 코너에서 샐러드를 팔기도 해야한다. 무료함을 달래기 위해 불러온 동네 꼬마와 구형 닌텐도로 게임을 하는 장면에서, 랜디는 자신의 나이만큼이나 오래된 레슬링 게임에 신나하는 것에 비해 아이는 최첨단 FPS 게임(콜 오브 듀티 4)을 이야기하는 것은, 랜디가 현실에서 얼마나 멀어져 있는지 그 거리를 보여주는 단적인 예라 할 수 있을 것이다.

랜디가 이 한계를 받아들이는 과정도 인상적이다. 랜디는 자신을 매몰차게 내치는 딸 스테파니에게 아무말도 하지 못하고, 캐시디에게 살짝 고백을 했다가 거절 아닌 거절을 당한 뒤에도 (생각보다는) 약한 불만의 표현이 고작이었다. 그리고 아무리 생계를 위해 어쩔 수 없는 선택이었다고 하더라도 애초부터 하고 싶지 않았을 식품 코너 일도 긍정적이고 즐겁게 하려는 모습이 오히려 안쓰럽기까지 했다. 랜디가 맞닥 들이게 되는 현실의 묘사도 일반적인 영화와는 달랐다. 아버지를 인정하지 않고 뿌리치는 스테파니의 입장은 사실 충분히 그럴 수 있는 부분이다. 아버지가 필요할 때는 없다가 죽을지도 모르는 병을 얻고 나서야 나타나서 호의를 배푸는 아버지의 모습을 있는 그대로 받아들이기는 어려웠을 것이 당연하고, 캐시디 역시 그간 아무리 자주 오가며 정을 쌓았다 하더라도 막상 고백까지 했을 때 흔쾌히 받아들일 정도의 관계는 아니었기에 랜디에게 다가오는 현실이 그리 가혹한 것만은(자초한 부분이 있기 때문에) 아니라고 할 수 있을 것이다.

그렇다 하더라도 랜디가 현실에 대처하는 방식은 너무 순응적으로 보이기도 한다. 자신에게 닥쳐올 현실을 모두 다 세상의 방식으로 받아들이는 랜디의 모습은 애처로운 동시에 너무도 현실적이다. 사실 이런 현실이 닥쳤을 때 고통을 조금 호소하다가 바로 불만과 용기를 동시에 뿜어내는 캐릭터들의 모습은 너무도 영화적이었던 것에 반해, 랜디의 모습은 너무 현실적이라 안타깝게 느껴지는 부분이다. 딸의 비위를 최대한 맞추기 위해 노력하다가 자신의 진심을 얘기하며 그 거친 피부 아래로 뜨거운 눈물을 흘리는 장면은, 그래서 단순한 눈물 이상의 감동을 받을 수 있었던 장면이기도 했다 (랜디가 현실에서 자존심을 세우는 유일한 부분은 '랜디'라는 레슬러로서의 이름으로 반드시 불리길 원하는 것이 전부인것 같다).




랜디가 처하는 현실의 극적인 대비 측면을 위해 영화는 프로 레슬링의 세계를 비교적 구체적으로 묘사하고 있다.
특히 우리가 흔히 '쇼(Show)'로만 알고 있는 프로 레슬링을 위해 얼마나 많은 '현실'의 사람들이 많은 준비와 노력을 들이는지를 구차할 정도로 세세하게 그려내고 있다. 보통 같으면 프로 레슬링의 링 뒷면에서는 서로 저렇게 미리 합을 짜고 스토리를 준비하는구나 하고 알 정도였다면 초반 한 두번 연관 장면을 언급하는 것으로 그쳤을텐데, <더 레슬러>에서는 이 부분은 랜디가 링에 오를 때마다 반복적으로 언급하고 있다. 미리 칼날을 숨겨 이마에 커트를 내고 사용할 무기들에 관해 미리 준비를 하는 기술적인 측면 뿐 아니라, 이렇게 치열한 경기를 치르고 링을 내려와 쇼 뒷면에 현실로 돌아왔을 때 레슬러들의 세계를 가까운 곳에서 조명하고 있는 것도 놓치지 말아야할 부분이다. 보통 일반적 영화같았다면 퇴물쯤 되는 랜디를 젊은 레슬러들이 그야말로 퇴물 취급하며 왕따 비슷하게 몰아갔을테지만, 이것은 너무 극적인 요소만을 강조한 전개일뿐, 현실성과 메시지를 중시하는 <더 레슬러>에서 젊은 레슬러들에게 랜디의 존재는 존경 그 자체라 할 수 있을 것이다. 그렇기 때문에 링을 내려온 랜디에게 서로 등을 두드리며 나누는  '굉장했다' '죽여줬다' '영광이다' 등의 말들은 결코 그냥 넘길 수 없는 말들인 것이다.

가장 쇼에 가까운 프로레슬러에게서 가장 현실적인 캐릭터와 이야기를 끌어내는 것은 또 하나의 진부한 설정으로 여겨질 수도 있겠지만, <더 레슬러>는 이런 논란에서는 거뜬히 벗어날 수 있을 정도로 높은 완성도를 보여주고 있다. 이 영화에 현실감을 불어넣은 또 하나의 장치는 바로 카메라 워크라 하겠는데, 마치 다큐멘터리 영화를 보고 있는 듯한 착각이 들 정도로 시종일관 랜디의 뒤를 졸졸 따라다니는 카메라 워킹과 굉장히 인물에 가깝게 밀착되어 있는 카메라와의 거리는  이 영화의 인물들에 좀 더 현실적인 숨결을 불어넣고 있다. 




스트립바에서 댄서로 일하고 있는 캐시디는 이 영화에서 무시할 수 없는 캐릭터이다. 단순히 랜디와의 로맨스 적인 측면에서만 볼 것이 아니라 랜디와 비슷하게 한계에 부딪혀 갈팡질팡하는 캐릭터로 보는 것이 맞겠다. 그녀 역시 젊은 댄서들에 밀려서 손님들에게 제대로 된 대우를 받지 못하고 있던 와중에, 자신에게 먼저 마음을 열어보인 랜디에게 조금씩 마음을 열어가게 되는데 이는 단순히 랜디에 대한 사랑의 감정만이라기 보다는 랜디에게서 자신의 모습을 보고나서 용기를 얻고 힘을 실어주고 싶은 마음이 전이된 경우라고 봐도 좋을 듯 하다. 그래서 캐시디는 랜디가 스트립바에 와서 돈을 주고 나체의 자신을 보는 것이 못 마땅한 것이며 다른 한편으론 목숨을 걸고 레슬링을 다시 하려고 하는 랜디가 안쓰러운 것이다. 

랜디를 이러저런 우여곡절 끝에 결국 자신이 돌아가야 할 곳은 링 위 임을 깨닫고 20년 만에 열리는 기념 경기에 보수도 없이 참가하기로 한다. 링 위의 공간은 철저한 쇼의 무대이자 다른 한편으론 가장 치열한 랜디의 현실이기도 하다. 마지막 경기에서 이미 쇼로서 보여줄 수 있는 것들을 어느 정도 이뤘고, 상대 레슬러도 랜디의 상태가 걱정되어 이쯤에서 끝내자고 하지만 랜디는 결국 더 완벽한 쇼를 위해 마지막 기술을 사용하기에 이른다. 링 위에서 뛰어내리는 것으로 마무리
되는 영화의 엔딩은 마치 한계와 맞서싸우다가 산화해 버린 듯한 느낌을 받게 한다. 하지만 한계를 뛰어넘으려는 듯한 느낌은 분명 아니었다. 랜디는 자신의 인생과 현실, 링을 돌아보며 한계를 정확하게 알게 되었고 이를 고스란히 받아들인채, 자신 만의 방법으로 마무리 짓고 싶었던 것은 아니었을까 싶다. 




이 영화는 다큐멘터리를 연상시키는 카메라 워크도 그렇고 무엇보다 주인공이 미키 루크라는 점에서 이야기에 깊게 몰입할 수 있게 된다. 영화 속 랜디와 실제 미키 루크의 삶은 여러 모로 유사점이 많다고 할 수 있을텐데, 영화 속 랜디처럼 자신의 한계와 과오를 인정하고 다시 자신이 가장 잘 할 수 있는 것으로 돌아간(돌아온) 미키 루크의 열연은 그래서 더욱 눈물겹다. 사실 개인적으로 한창 때 미키 루크가 출연한 영화들을 그리 많이 본 편은 아니었지만, 그럼에도 영화 속 랜디를 연기한 미키 루크의 모습에서는 진정과 인생이 느껴졌다. 미키 루크 본인은 극 중 랜디의 모습이 자신과 너무 비슷해 처음에는 출연을 쉽게 결정하지 못한 것으로 알고 있는데, 랜디처럼 미키 루크도 더 이상 이 같은 점을 외면하려고만 하지 않고 받아들인 것이 더 좋은 결과와 그의 커리어 최고의 연기를 만들어냈다. 아마도 미키 루크의 오랜 팬이 <더 레슬러>를 보게 된다면 눈물이 하염없이 흐를 듯 하다. 


1. 평소 WWE를 그래도 챙겨보는 입장에서 레슬링 관련 영화라 혹시나 관련 선수들이 잠시라도 스쳐가지 않을까 해서 눈에 불을 켜고 봤는데, 적어도 WWE소속 선수들은 단 한명도 등장하지 않더군요.

2. 극중 래니의 딸 이름이 스테파니 라는 점도 살짝 흥미로웠습니다. 잘 알다시피 WWE의 회장 격인 빈스 맥맨의 딸 역시 이름이 스테파니이기 때문이죠 ㅎ

3. 캐시디 역할을 맡은 마리사 토메이의 경우 얼굴이 굉장히 낯이 익어 다른 영화에서 본 적이 있나보다 했는데,
그렇다기보다는 여러 여배우들의 얼굴이 겹쳐보인 것 때문인듯 하네요. 그녀는 이미 조 페시와 연기한 <나의 사촌 비니>를 통해 아카데미 여우조연상을 수상한 적도 있습니다.

4. 스테파니 역할을 맡은 에반 레이첼 우드는 처음에는 몰라보겠더군요. <어크로스 더 유니버스>때와는 머리 색도 틀리고 화장도 진하게 한터라 약 10초간 못알아볼 뻔 했네요 ^^;

5. 극 중 랜디의 의상이나 헤어스타일 등은 숀 마이클스를 떠올리게 하더군요.

6. 엔딩에 흐르던 브루스 스프링스틴의 노래는 이 영화와 그리고 무엇보다 미키 루크와 너무도 잘 어울리더군요.




7. 제 리뷰의 제목인 '한계와 가치있는 것들의 대한 찬사'는 좀 맞는 거 같지 않아서 '한계 그리고' 뭐 이런식으로 수정하려고 했는데 생각해보니 '한계'라는 것 역시 찬사를 받아야 마땅한 것 같네요. 극중 랜디와 같다면 한계를 접했다는 것 자체가  가치있는 일이고 찬사를 받을 만한 일이라고 생각되니까요.







글 / 아쉬타카 (www.realfolkblues.co.kr)


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  1. Favicon of https://realfolkblues.co.kr BlogIcon 아쉬타카 2009.02.24 23:46 신고

    별점 평가부분을 다시 도입하기로 했습니다. 사실 점수를 준다는 것이 별로 의미없는 일로 생각되어 <세븐 파운즈>부터 별점을 주지 않았었는데, 제 블로그나 다른 곳에서 리뷰를 읽어보시는 분들께서 의외로 '왜 별점평가가 빠졌느냐'라는 관심의 말씀을 주셔서 생각해보니, 영화를 보시기 전에 제 감상기를 읽으시는 분들께 별점 평가부분은 무시할 수 없는 부분인 것 같더라구요.
    그래서 다시 추가하기로 했습니다 ^^;;;

  2. Favicon of http://silverspoon.tistory.com BlogIcon 금드리댁 2009.02.25 00:37

    우와! 영화 포스팅이 대단하신대요.. 양과 질에서 !!! 기가 팍 죽습니당.. ㅎㅎ
    벤자민~ 도 보셨구나. .. 저두 얼른 볼꺼에요 ^^ 좋은 한주되세용

    • Favicon of https://realfolkblues.co.kr BlogIcon 아쉬타카 2009.02.25 10:05 신고

      벤자민 버튼...도 꼭 보세요. 긴 러닝타임을 충분히 보상받을 만한 작품입니다~

  3. Favicon of http://stophead.blogspot.com BlogIcon stophead 2009.02.25 04:02

    1. 이 영화 너무 좋았습니다. 프로레슬링의 디테일함을 보여주는 감독의 연출에 놀랐고 또 미키 루크 자신의 실제 커리어와 너무 흡사해서 흥미로웠습니다.(랜디가 항상 보여주는 팔꿈치를 두번 탁탁 치는 행동이 참 인상적이었는데, 프로레슬링 선수라면 누구나 자신들만의 고유 동작이 있죠^^) 가장 좋았던 장면을 꼽자면 랜디가 처음으로 식품 매장에 투입되던 장면이었습니다. 식품 매장에서의 어두운 통로와 링에 입장하기 전의 어두운 통로가 머리 속에서 오버랩되더군요.

    2. 숀 펜의 MILK를 보지못해서 쉽게 말할 수 없는 부분이지만(사실 게이 정치인이라는 주인공의 직업이 아카데미가 너무나 좋아할만한 부분이라..-_-;;), 개인적으론 미키 루크가 꼭 남우주연상을 탔으면 했었는데 결과가 이렇게 나와서 너무 아쉬웠습니다.ㅠ.ㅠ

    • Favicon of https://realfolkblues.co.kr BlogIcon 아쉬타카 2009.02.25 10:06 신고

      1. 맞아요, 식품 매장으로 입장(?)하는 장면에서 마치 링에 오를 때와 같은 효과음과 분위기를 가미하면서, 랜디에게 이 곳은 또 다른 링이라는 인식을 주게 되죠.

      2. 저도 아직 <밀크>를 보지 못한 터라 뭐라 평가할 수는 없겠지만, 꼭 남우주연상이 아니더라도 미키 루크는 이미 영화 자체로서 인정받았다고 생각됩니다~

  4. Favicon of https://ystazo.tistory.com BlogIcon 만물의영장타조 2009.02.25 08:13 신고

    미키 루크라... 세월이 많이 흐르긴 했군요. 예전의 섹시가이의 모습은 어딜가고.. 에고~
    스포일러가 있다고 해서 읽다가 건너뛰었습니다. ㅎ
    혹시라도 영화 보게 되면 보고난 다음 다시 읽어야겠네요. ^^

    • Favicon of https://realfolkblues.co.kr BlogIcon 아쉬타카 2009.02.25 10:08 신고

      예전 모습도 물론 좋았지만, 돌아온 미키 루크 현재의 모습도 세월과 풍파를 그대로 담고 있어서 오히려 더 좋더군요;;

      나중에 영화보시고 다시 한번 읽어주세요~ ^^;

  5. Favicon of http://yoon-o.tistory.com/ BlogIcon VISUS 2009.02.26 14:50

    저도 미키 루크가 아카데미를 못 탄 것이 아쉽네요.
    나름 이유가 있겠지.. 숀 펜이니까.. 라고 생각합니다만, 한편으론 또 숀 펜이야? 라는 생각도 들더군요 ^^

    • Favicon of https://realfolkblues.co.kr BlogIcon 아쉬타카 2009.02.26 17:15 신고

      만약 수상을 했다면 얼마전 세상을 떠난 애견에 대한 코멘트를 들을 수 있었는데 아쉽긴 하더라구요.



지난 2008년의 여름은 특별히 기억할만 했다. 민주주의 라는 것. 머리로는 알고 있었지만, 단 한번도 가슴으로 느껴보지는
못했던 것을 거리에서 직접 피부로 알 수 있던 시기가 바로 지난 해 여름이었고, 대한민국이라는 한 나라에 살아가는 국민으로서
무언가 주권을 행사했다는 느낌을 처음으로 받을 수 있었던(대통령 선거시에도 느낄 수 없었던) 시기였으며, 아직 대한민국이
뜨거운 심장을 갖고 있는 나라라는 것을 확인할 수 있었던 뜨거운 여름이었다. 여중,고생들의 촛불 시위로 시작되었던 이 작고
미약하지만 의미 깊었던 행동은 정부의 더해만 가는 실수와 잘못된 일들을 통해 눈덩이 불어나듯 국민들의 참여를 독려하기에
이르렀고, 결국 모든 국민들이 직접 거리로 나와 현장에서 민주주의를 실현하는가 하면, 직접 거리에 나오지 못하는 시민들은,
아프리카를 통한 인터넷 생중계로 밤을 지새워가며, 내 나라에서 내 국민들이 어떻게 권력에 의해 상처를 받고, 민주주의를
지켜가기 위해 얼마나 큰 희생을 감수해 나가는지 실시간으로 확인할 수 있었다.

이런 뜨껍던 여름이 가고 벌써 겨울이 왔다. 아직 촛불이 완전히 꺼진 것은 아니지만(촛불은 아직도 곳곳에서 불타고 있다!),
사실상 많은 이들이 전장과도 같았던 거리에서 돌아와 현실의 삶을 살고 있는 요즘, 2008 촛불을 돌아볼 수 있는 책 한권을
만나볼 수 있었다. 천주교 정의구현 사제단의 시국 미사에서 나온 '어둠은 빛을 이길 수 없습니다'라는 문구를 제목으로 차용한
이 책은, 다양한 사진들과 글들로서 이 당시를 비교적 객관적으로 그려내려 노력하고 있고, 실제로 이 같은 입장에서 크게
벗어나지 않고 있다.




이 책을 읽으면서 가장 처음 들었던 생각은, 비교적 객관적인 시각에서 바라보려고 노력했다는 점을 느낄 수 있었다는 점이다.
'닝만적으로만 그리지 않으려고 했다'라는 책 속 등장 문구처럼, 촛불에 가장 가까운 곳에서 당시 있었던 일들을 그리고 있지만,
너무 한 쪽으로 치우쳐서 평정심을 잃게 되는 실수는 하지 않고 있음을 느낄 수 있었다. 책 속 내용은 촛불이 일어나게 된 계기서
부터 이 운동이 어떻게 전개되고, 어떻게 진화되어 갔으며, 어떤 현상들을 일으켜 왔는지에 대해 시간적인 흐름에 따라 차근차근
이야기 해 나가고 있다. 사실 어느 한 쪽을 확연히 두둔하는 입장을 가진 화자에 입장으로 쓰여진 도서라는 점에서 객관성을
갖기란 그리 쉽지 않은 일이었을텐데, <어둠은 빛을 이길 수 없습니다>는, 촛불의 현장을 있는 그대로 전하는 것 외에도,
그동안 촛불의 뜨거운 현장을 그저 친북좌파 빨갱이들이 주도한 폭정 정도로 오해하고 있는 이들에게 전하려는 듯,
최대한 객관적인 입장에서 이야기하려 애쓰고 있다(애쓰고 있다고 표현한 점은, 굳이 그렇게 하지 않더라도 진실은 결국 승리할
것이라는 개인적 의견이 반영된 터다). 실제로 내 주변에도 이 촛불의 행동들을 가지고 일부 급진적 무리가 이끄는 폭동에 가까운
사건으로 생각하는 일들이 많았었다. 각종 외곡된 뉴스와 신문 등을 통해서만 정보를 접했던 이들이라면 이런 오해가 전혀 무리는
아니었을지도 모른다. 하지만 단 한번이라도 시청 앞 거리에 나가보았다면 이런 오해는 하지 않았을 것이다.

시청 앞에서 전경들과 대치했던 이들은, 운동권도 아니었으며, 친북좌파 세력은 더더욱 아니었고, 평소 사회문제에 관심이 많아
자주 행동으로 표현했던 이들도 아니었으며, 그저 나도 문제가 있는 미국산 쇠고기를 먹을 수도 있었기에 그러면 안되겠다고
문제제기를 한 평범한 시민들이었으며, 전경의 군화발 아래 무참히 밟히는 여성의 모습을 보고 더 이상 집안에서 두고만 볼 수는
없겠다 라고 생각한 일반인들이었다.




그런 의미에서 이 책 <어둠은 빛을 이길 수 없다>는 비교적 객관적인 입장을 취하고 있다(개인적으로는 굳이 객관적이지 않아도
될만한 문제라고 생각하지만). 촛불이 처음 켜지게 된 시작점부터 이야기를 차근차근 진행해 가면서 왜 평범한 중고생들이,
왜 아이를 갖은 유모차 부대들이, 왜 예비군들이 다시 군복을 입게 되었는지, 왜 회사원들이 가정을 소홀히 해 가며 거리로
나와야했는지에 대해 시간적으로 설명하고 있다. 이 책에 서술 방식은 단순히 정부가 잘 못 해서 국민이 혼을 내러 나선 것이다
라는 식으로 전개되지 않는다. 무엇을 잘못했고, 왜 나섰으며, 어떻게 해야 되는지에 대해 정확히 짚어내고 있으며, 더 나아가
객관성을 담보로 진실을 더욱 진실되게 하기 위해, 이 과정 속에서 벌어졌던 몇가지 부정적인 이들에 대해서도 서슴없이 거론하고
있다. 실제로 촛불 시위 혹은 문화제가 커져가면서 몇가지 부정적인 모습들이 드러나기도 했었다. 정부의 생각과는 달리
특별한 주도 세력이 있었던 시위가 아니었기 때문에, 무언가 큰 결정을 해야만 할 때에는 결정 과정에 문제를 겪기도 했으며,
평화적으로 이끌어 가려는 대부분의 생각과는 달리 급진적이고 폭력적인 방법을 사용하려는 일부의 움직임도 생겨났으며,
이른바 '프락치' 논란도 생겨나게 되었다.

지금 같은 정부의 분위기를 보자면 이 같은 사항들을 거론하는 것은 분명히 필요없이 여지를 만드는 일일 수 있다.
하지만 '어둠은 빛을 이길 수 없습니다'라는 책 제목과도 같이, 정의는 결국 승리한다는 명제에 근거하여 이 책은,
이런 여지를 두는데에 전혀 두려움을 갖고 있지 않고 있다. 왜냐하면 아무리 이를 은폐하고 조작하려는 세력이
이를 들먹여 진실을 외곡하려 한다해도, 아니 외곡한다해도 결국 진실은 변하지 않는다는 것을 잘 알고 있기 때문이다.




이 책이 객관성을 갖고 있다고 이야기할 수 있는 또 다른 이유는 책 속 화자들의 입장 때문이기도 하다. 이 책은 여러 명의 화자를
통해 쓰여지고 있는데, 이들 가운데는 촛불에 시작부터 열렬히 참여했던 이들도 있으며, 뉴스에서 거론이 된 시점부터 나서게 된
이들도 있고, 몇 번 나가보지는 못했지만 마음 속으로만 응원했던 이들도 있다. 물론 그 현장 속에서 치열하게 하루하루를
싸워왔던 이들의 이야기를 전해 듣는 것도 소중한 경험이 되겠지만, 이렇듯 다양한 입장에 처한 이들이 자신들의 입장에 근거해서
같은 현상을 바라보는 형식이 좀 더 객관성을 부여 받을 수 있을 것이다. 왜냐하면 이 책은 서론에 언급했던 것처럼 2008년 여름,
거리에서 뜨거운 시간을 함께 보낸 이들에게 보내는 감상에 젖은 추억의 사진첩이 아니라, 촛불을 오해하고 아직까지 여기에
적극적으로 함께 하지 못한 이들에게 보내는 일종의 제안서이기 때문이다.

개인적으로 조금이나마 이 촛불행렬에 동참했던 사람으로서 좀 더 감상적이어도 나쁘지 않겠다라는 생각을 했었지만,
그렇게 된다면 결국 우리들만의 추억으로 기억될 뿐이고, 촛불 밖에 있던 사람들은 끝까지 진실을 오해한채 살아갈 뿐이었을
것이다. 이 책은 이런 면에 있어서 좀 더 쉽고 편하게 접근할 수 있는 방법으로 간결한 문체와 더불어 다양한 사진자료들을
적극 활용하고 있다.




이 책이 만약 딱딱한 문체와 많은 글들로만 채워졌다면 훨씬 더 접근하고 공감하기 어려운 텍스트가 되었을 것이다.
하지만 <어둠은 빛을 이길 수 없습니다>는 복잡하고 어려운 글보다는 쉽게 쓰여진 글들과 쉽게 상황을 파악할 수 있는 사진들로
주로 이뤄져있다. 사진들 역시 자극적인 사진들로만 채워진 것이 아니라 이 촛불이 그들만의 이야기가 아니라 이 책을 읽고 있는
우리의 이야기이기도 하다는 것을 보여주기 위해 가볍고 친근한 사진들부터 충격적인 사진들까지 골고루 수록하고 있다.

해맑은 미소를 짓고 있는 아이를 무등 태우고 있는 아빠의 모습이라던가, 교복을 입고 피켓을 들고 있는 학생들의 모습,
서로 웃으며 위로하는 시민과 전경들의 모습을 통해서는 뉴스나 언론등을 통해 전해졌던 자극적이기만 했던 이면에는,
이렇듯 사람들이 있었다는 것을 일깨우는 한편, 현장에 가깝게 있지 않았다면 알 수 없었던 현장을 담은 사진들을 통해서는
이렇게 평범한 사람들이 왜 이렇게 싸워야만 했는지에 대해 저절로 생각해 볼 수 있는 기회를 제공하고 있기도 하다.




사실 이 책을 한장 한장 읽으면서 든 생각은, 현재도 거리 곳곳에서 촛불을 켜고 있는 이들에게 보내는 존경심과 미안함이었다.
지난해 여름 촛불에 함께 할 수 없었던 이들은 물론이고, 거리에서 물대포를 맞으며 격렬히 저항했던 '촛불시민'의 일부조차
현재는 대부분 자신들의 일상으로 돌아와 이를 추억처럼 여기고 살아가고 있는데, 아직 촛불은 꺼지지 않았다.
지난 여름처럼 대규모의 불꽃은 아니지만 여기저기서 소규모로, 다른 형식을 통해 촛불은 계속 꺼지지 않고 그 명맥을 이어왔으며
본래 촛불이 이루려던 민주주의와 국민 주권을 위해 여기저기서 활활 불타고 있다. 보통 이런 서적이 발매될 당시 같으면,
어느 정도 사건을 정리하는 측면에서 '그 때는 그랬었지' '이런 사건들이 있었다'라는 식으로 서술하게 되지만,
아직 촛불은 꺼지지 않았고, 이 책 역시 이 점을 간과하지 않고 있다.




이 책은 물론 지난해 여름과 촛불을 정리하는 의미를 갖고 있긴 하다. 하지만 종결으로서가 아니라 진행형으로서 촛불의
행동을 정리하고 있다는 점에서 의미를 갖는다 하겠다.

'망각에 대한 기억의 투쟁,
이 책은 그 작은 시작입니다.'

라는 표지 문구에서 알 수 있듯이, 촛불이 가장 두려워 하고 있는 것은 어쩌면 망각일지도 모른다.
<어둠은 빛을 이길 수 없습니다>는 촛불은 이제 끝났어 라고 생각하는 타인들을 위해, 그리고 지난해 거리에서 촛불을
함께 들었지만 현재는 함께하지 못하고 있는 이들을 위해, 그리고 무엇보다 추억이 아니라 현재에서도 촛불이 꺼지지 않기 위해 현장에서 노력하고 있는 이들에게 바치는 아주 작은 행동이 아닐까 싶다.

책을 읽는 내내 더 함께하지 못해 부끄러웠고, 나 조차 망각했었던 부분이 떠올라 더욱 부끄럽기도 했다.
여러가지 미사여구를 사용할 수도 있겠지만, 결국은 제목이 모든 것을 말해준다고 생각한다.

'어둠은 빛을 이길 수 없습니다.'






7월 5일 V for Vendetta 퍼포먼스 후기 #2

7월 5일 V for Vendetta 퍼포먼스 후기 #1

2008.06.30 _ 천주교정의구현사제단 시국미사

2008.06.10 _ 6.10항쟁 거리에서.

2008.06.07 _ 촛불



글 / 아쉬타카 (www.realfolkblues.co.kr)






  1. Favicon of http://motherstory.tistory.com BlogIcon 연필 한다스 2009.02.15 12:13

    이 촛불이 무서워서 손가락으로 피아노치듯 언론을 이용하려 했던
    정부의 구린 계략이 드러났습니다.
    이 책이 나온건 당연하고 다행인 일입니다.
    한갓 좌파들의 선동으로 몰아가려 하면서도 두려움을 숨길 수 없는 겁쟁이 정부.
    스스로 질것이라고 느낀다면
    그것을 인정하는 길만이 이기는 길이라고 충고하고 싶네요

    • Favicon of https://realfolkblues.co.kr BlogIcon 아쉬타카 2009.02.15 23:53 신고

      사실 보통 같았으면 인정해도 벌써 인정할 때가 지났는데, 이번 정부는 무엇을 상상하든 그 이상을 보여주는 정부라, 이미 인정할 시기를 스스로 놓쳐버린 것 같아요;

  2. Favicon of http://blog.daum.net/hjandej BlogIcon 세상다담 2009.02.17 10:57

    직접 찍으신 사진들이 깊이 다가옵니다.

    저는 보수나 진보에 대해서도, 친미나 반미에 대해서도 뚜렷한 인식을 갖지 못한 어둠 속의 평범한 기성세대일 뿐이고, 그저 어제 같은 오늘, 오늘 같은 내일을 쉼없이 살아 갈 뿐이지만, 좀더 나은 내일을 가슴 한편 지나간 촛불들 속에서 떠올립니다.

    • Favicon of https://realfolkblues.co.kr BlogIcon 아쉬타카 2009.02.17 11:04 신고

      이렇게 정치 성향에 상관없이, 혹은 정치와는 아무런 상관없는 이들에게조차 영향을 주었고, 그들이 직접 하나의 촛불로 참여했었다는걸, 아니 참여하고 있다는걸 세상이 알아주었으면 좋겠어요.

      트랙백 감사합니다~

  3. Favicon of http://ytzsche.tistory.com BlogIcon 이채 2009.02.18 13:31

    어둠은 빛을 이길 수 없습니다...혹자는 그러더군요. 단기적으론 아무 성과를 얻지 못한 촛불집회지만, 중기적, 그리고 장기적인 한국 민주주의의 측면에서는 참 많은 새로운 발견과 성과들이 있었다구요. 비록 갈수록 어둠이 짙어지는 느낌이 갠적으론 들지만, 다시 될 때까지 모이는 촛불을 기대하고 있답니다.ㅎㅎ

    • Favicon of https://realfolkblues.co.kr BlogIcon 아쉬타카 2009.02.18 15:36 신고

      그야말로 시위나 집회가, 더나아가 민주주의라는 것이 일부 운동권이나 특수 집단만의 것이 아니라 아주 평범한 일반인들에게서 스스로 시작되었다는 점에서 의미가 있었던 것 같습니다. 촛불은 계속되야죠! 계속 될일이 없는 것이 가장 행복한 일이겠지만요 ^^;




24 시티 (24 city, 2008)
타인은 거론할 수 없는 그들의 이야기

<스틸 라이프>를 연출했던 지아장커의 신작 <24 시티>는 사실 보기 전부터 조금 겁을(?)먹었던 작품이기도 했다.
다름이 아니라 기존 그의 작품들과 비교해봐도 더 건조할지도 모르겠다는 이미 본 지인의 말 때문이기도 했는데,
결과적으로 명절 연휴가 끝나고 출근한 첫날 저녁에 이루어진 시사회라 잠깐 졸긴 했지만, 영화가 끝난 뒤 진행되었던
허문영, 김영진 평론가의 씨네토크 덕분에 한결 영화에 대한 이해가 수월했던 시간이기도 했다.


(이후부터는 영화에 대한 스포일러가 있을 수 있습니다)




다큐멘터리 방식으로 이루어진 <24 시티>는 중국 서남부 쓰촨성에 위치한 청두라는 도시에 있었던  '420 공장'을 배경으로
이야기를 풀어나간다. 주로 군수물자를 생산하며 한 때 청두의 주요 생활 터전이기도 했던 이 공장이 국가의 정책 변경에 따라
재개발이 이뤄지고 이로 인해 '24시티'라는 최상급의 고가 아파트 단지가 들어서게 되면서, 이 곳에 살고 있던 혹은 일하고 있던
이들의 이야기를 인터뷰 형식으로 담아내고 있다.

<24 시티>는 거의 대부분의 러닝타임을 극중 인물들의 인터뷰로 채워가고 있는데, 다큐멘터리 형식을 감안하더라도 다른
동장르의 작품들에 비해 상당히 긴 호흡의 인터뷰를 담고 있는 것이 사실이다. 그리고 그 내용 자체가 크게 극적이지도 않을
뿐더러 굉장히 사소하고 소소한 얘기거리 들이며, 인내심을 요할 정도로 상당히 길게 진행되곤 한다. 이를 통해 영화를 보면서
가장 먼저 생각하게 된 점은 우리가 자신이 모르는 (혹은 아는 사람이라고 하더라도) 사람들의 이야기를 이렇게 길게 들어본 적이
있는가 하는 것이었다. 아무리 현실에 가까워 있다는 다큐멘터리 들을 보아도 여기에 등장하는 인물들의 이야기는 어느 정도
극적인 요소를 위해 편집되기 마련이다(물론 이 영화 속 인물들의 인터뷰도 편집된 것이지만). 그렇기 때문에 영화 속 인물들의
이야기를 어쩌면 이렇게 길게 까지 듣게 되는 경우는 흔치 않았을 뿐더러 대부분이 별로 중요성을 느끼지 못하고 있기도 하다.
그런데 지아장커 감독은 의도적으로 별로 극적이지도 않고 어찌보면 별로 중요하다고 느껴지지도 않는 이야기를 아주 길게
늘어놓음으로서, 기본적으로는 누군가의 이야기를 진지하고 길게 들어준 적이 있는가에 대해 의문과 동시에 메시지를 전달하고
있는 듯 하다. 보통 같으면 이 긴 이야기 속에 어떤 메시지를 담고 있어서 감독의 메시지를 그대로 전달하려고 하겠지만,
지아장커는 정반대로 이렇게 누군가의 이야기를 길게 늘어놓고 듣게 하는 형식 자체를 통해 메시지를 전달하려고 하는 듯 싶다.
즉 누군가의 사정과 인생을 듣고 보는 것 만으로는 절대 이들의 이야기를 안다고 말할 수 없다는 걸 말하려고 한다는 것이다.




사실 영화가 끝나고 두 평론가 분들과 함께 했던 씨네토크를 함께 하기 전까지 이 영화를 통해 감독이 말하려고 하는 바에 대해
약간 의문스러운 점이 있었다. 무언가 깨름직하긴 한데 정확히 무엇을 말하려고 하는지에 대해 확신할 수 없었기 때문이다.
얼피보면 <24 시티>는 '청두'라는 도시에 살았던 노동자들의 이야기를 통해 재개발을 통해 사라져간 이 도시의 옛 모습을 그리며,
노동의 현장이었던 이 곳이 자본의 상징으로 변해간 것에 대해 연민과 이 속에 살았던 자들의 삶을 통해 중국의 현실을 다시 보게
하는 것으로 오해할 수 있었으나(거의 그럴 뻔 했음), 두 평론가 분의 의견을 듣기 전에도 이렇게만 보기에 <24 시티>는 무언가
이상한 부분들이 많았었다. 일단 이 영화는 리얼 다큐멘터리라기 보다는(허문영님은 이 영화를 다큐멘터리로 불러도 좋을지
모르겠다고 했다), 페이크 다큐멘터리라 하는 것이 맞을 것이다. 극 중에 등장하는 인물들은 실제 노동자들도 있지만,
조안 첸 같은 유명한 배우들도 출연하고 있으며, 실제 노동자들의 이야기 가운데는 말그대로 '만들어진' 이야기도 있었기
때문이다. 실제 노동자들의 이야기 가운데 '가짜' 이야기가 있었다는 것은 영화가 끝난 뒤 알 수 있었지만, 이를 제외하더라도
배우들이 출연해서 인터뷰 형식으로 진행되는 방식에서는 의아함이 들 수 밖에는 없었다.

그리고 인터뷰의 내용 자체에 대해서는 의구심을 갖을 수 밖에는 없었는데, 어떤 이야기는 정말 사소함을 넘어서서 불필요하다고
까지 느껴지는 이야기도 있었고, 마지막 등장한 젊은 여성의 시퀀스는 결과적으로 이 의아함에 어떤 종지부를 찍는 역할을
했다고 볼 수 있을 정도였다. 노동자의 딸 임을 부정하려고 했던 그녀가 결국엔 눈물을 흘리며 그래도 나는 노동자의 딸이다 라고
고백하는 부분이 나오는데, 그러면서 그 공장을 허물고 생겨난 괴물같은 24시티에 부모님을 모시겠다는 다짐은,
무언가 어긋나 있다는 생각을 절로 하게 한다. 처음에는 단순히 같은 공간 안에 놓여있지만 세대가 이어지면서, 같은 공간이
어떻게 달라 보일 수 있는지와 그 속의 인물들의 가치관도 얼마나 다르게 형성될 수 있는지를 연대기적으로 보여주는 장치라고
생각했으나, 이 마지막에 등장한 젊은 여성의 이야기는 이 이야기를 이런 식으로 마무리 지어버리기에는 너무도 기이한 모습을
갖추고 있었다는 것이다. 스스로도 열심히 노동을 해서 돈을 버는 것이 아니라 재벌 아들들의 사치 용품 쇼핑을 대신해 주며
쉽게 돈을 버는 것도 그렇고, 결국 이 상징과도 같은 24시티에 부모님을 모시겠다며 눈물 흘리는 라스트는 마지막 현재의 청두의
모습을 내려다보며 '그래도 니가 있어 찬란했다'라는 식의 자막과 더불어 이상한 기운을 만들어내고 있는 것이다.




또 하나 영화를 보면서 깜빡 속을 뻔할 정도로 동화와 이상함을 동시에 느꼈던 것은 바로 음악의 사용이었는데, <24시티>는
다큐멘터리라는 장르와 영화의 분위기와는 사뭇 다르게 음악이 굉장히 적극적으로 사용되고 있다. 거의 한 인터뷰 시퀀스 마다
하나의 테마 음악이 존재하고 있을 정도고, 이런 형식이 반복되다보면 나중에는 '아, 이 남자의 이야기 뒤에는 이 노래가
나오겠구나'하고 미리 짐작을 할 수 있을 정도가 된다. 이렇게 음악과 시를 적극적으로 사용한 것은 달리보면 굉장히 인위적이고
극적으로 묘사하려고 일부러 넣은 장치라고 생각되기도 하는데, 이 페이크의 수준이 굉장히 디테일한 터라 아주 깊게 들어가지
않으면 보이는 것 그대로를 믿기 쉬운 영화가 아니었나 싶다.

결국 앞서 잠시 언급했던 것처럼 이 영화를 통해 지아장커가 말하고 싶었던 것은 이 영화를 본 것 만으로, 이들의 이야기를
들은 것 만으로 청두를 이해했다고 하지 말라, 혹은 중국의 현재에 대해 이해하고 있다고 말할 수는 없다 라는 것이 아닌가 싶다.
그렇기 때문에 유명한 배우를 이 다큐멘터리 형식에 넣어가며 이 이야기가 가짜 일 수 있다는 걸 은연 중에 암시하고 있기도 하고,
잘 이해가 되지 않는 인물들의 인터뷰 내용들을 통해 이것들 만으로는 알 수 없음을 인정하라는 메시지로 들리기도 한다.




영화가 끝나고 나서는 허문영, 김영진 평론가와 함께 하는 씨네토크 시간이 있었는데, 여러모로 유익한 시간이었다.
특히나 리뷰에 언급했듯이 이 영화가 표면적으로 보이는 것 과는 다른 해석이 가능한 영화이기 때문에, 영화를 보며 의아스러웠던
부분들에 대해 좀 더 명쾌한 해설을 들을 수 있었던 시간이기도 했다.
영화에 해석에 대한 이야기들은 물론, 지아장커 감독의 영화 세계에 대한 이야기들도 전해들을 수 있었으며,
이후 관객들의 열띤 분위기 속에 질문과 답변이 오가는 시간이기도 했다.
감독이나 배우들이 참여하는 씨네토크도 장점이 있지만, 이렇게 영화가 다른 의미로 해석될 수 있는 여지가 있는 경우,
영화가 끝난 뒤 좀 더 이해를 도울 수 있는 이야기들을 만날 수 있다는 점에서 더욱 만족스러웠던 시간이었다.







1. 사실 이 날 피곤하기도 하고 영화 자체가 굉장히 '잠이 오도록' 진행된 터라 깜빡 졸기도 했었는데, 이런 잠을 확 깨버릴 정도로
   임팩트가 있던 순간 이후로는, 끝까지 집중하면서 볼 수 있었다.

2. 그 순간이란 바로 <첩혈쌍웅>에서 엽청문이 불렀던 노래가 영화 속에 등장했을 때였는데, 정말 잠이 확 깰 정도로
   강렬한 인상을 받았다. 이 곡을 본래 좋아해서이기도 하지만, 스크린에서 이 곡을 만나니 그 감흥이란 이루 말할 수 없더라.




(24시티에 등장한 곡이 <첩혈쌍웅>처럼 엽청문이 부른 버전인지는 100% 정확하지 않지만, 그래도 인상적이었음 ㅠ)




 
글 / 아쉬타카 (www.realfolkblues.co.kr)


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  1. Favicon of http://intogroove.tistory.com BlogIcon 인생의별 2009.01.30 20:38

    김영진, 허문영 평론가들과의 대화에 가셨군요. 저도 가고 싶었는데 선약이 있어서ㅠ
    저도 처음 봤을 때는 졸음을 참기 힘들더라고요. 그래서 두 번째 볼 때 단단히 마음을 먹고 가서 봤지요ㅋㅋ

    • Favicon of https://realfolkblues.co.kr BlogIcon 아쉬타카 2009.02.01 23:16 신고

      확실히 졸음이 참기가 쉬운 영화는 아니었지만, 나름 흥미로운 형식의 작품이라 생각해볼 만한 영화였던 것 같아요

  2. Favicon of http://www.cha2.co.kr BlogIcon 차이와결여 2009.02.04 16:09

    두 분 평론가들의 사진이 아주 잘나왔네요.
    끝나고 가는 길에 '김영진'님과 엘리베이터를 우연히 같이 타고 갔는데, 나가시면서 인사하시더라구요..ㅎㅎㅎ

    아.. '지아장커'가 좀 더 친절했으면.. 하는 바람이 있습니다. .ㅡ.ㅜ

    • Favicon of https://realfolkblues.co.kr BlogIcon 아쉬타카 2009.02.05 00:07 신고

      저도 이래저래 다양한 자리에서 김영진 평론가 분을 뵙게 되어 혼자 친숙한 느낌입니다 ^^;

      지아장커 감독, 확실히 친절한 스타일은 아닌것 같아요;;

  3. 방문객 2010.06.05 15:51

    24시티 영화를 보고, 영화의 의미를 더 자세히 알아 보고 싶어서 여기저기 자료를 찾다가 들르게 된 사람입니다.. ^^

    위 글을 읽고 나서 .. 정말 많은 도움이 되었어요.,. ㅎㅎ

    ㅎㅎ

    그런데,, 혹시 영화에서 '자오강' 얘기 후에 나온 노래제목을 혹시 아세요? ㅎ 노래가 좋아서 원곡을 듣고 싶은데, 아무리 찾아봐도 없더라구요 ㅎ

    제가 중국어를 잘 몰라서 가사를 한글로 쓰자면.. 아마 "아주 먼 옛날에 넌 내안에 있었고, 나도 네 안에 있었지~ "
    이런 가사였는데. ㅎㅎ 남자가 부르구요~ 혹시 아시면 댓글달아 주시면 고맙겟습니다~ ^^



버터플라이 (Butterfly, Le Papillon, 2002)
노인과 아이가 벌이는 현문현답(賢問賢答) 로드무비

2002년작인 프랑스 영화 <버터플라이>는 2006년에 전주국제영화제를 통해 국내에 소개된 바있는데, 정식 개봉을 앞둔
상황에서 위드블로그와 함께한 시사회 기회를 통해 영화를 먼저 접할 수 있었다. 사실 2002년 작이라는 점도 그렇고,
포스터에서 느껴지는 저 '착해만 보이는' 아우라 때문에 그다지 보려고 애초부터 기획했던 영화는 아니었지만,
앞선 이유로 보게 된 영화는 생각보다는 덜 심심했고, 나름 이야기 거리를 담고 있었으며, 예상했던 대로 마음이 훈훈해지는
영화였다. 영화를 본 어제 명동 거리는 몹시도 추웠는데, 나비가 나는 따뜻한 풍광을 담은 영상과 노인과 아이가
주고 받는 알콩달콩한 대사들은, 적어도 영화를 보는 도중에는 마음 한 켠을 조금이나마 뜨듯하게 뎁혀주었다.


(이후 부터는 영화 내용에 관한 스포일러가 있을 수 있습니다. 원치 않는 분들께서는 맨 마지막 단락으로 이동해주세요~)





출발 스포일러 여행 등을 통해 이미 알려져다시피 포스터에 등장하는 노인과 아이가 길을 떠나면서 벌어지게 되는 작은
에피소드를 들려주고 있다. 나비를 수집하는 할아버지 줄리앙과 이집 위층에 사는 외로운 소녀 엘자는 우연한 기회에
함께 여행을 떠나게 되는데, 1년 내내 딱 며칠만 만나볼 수 있는 희귀한 나비 '이자벨'을 채집하려 떠나는 줄리앙의 여행에,
부모님이 잘 돌보지 않아 항상 외롭던 엘자는 줄리앙의 동의 없이 함께 하게 된다. 이렇게 떠나게 된 여행은 뒤늦게 딸이
없어진 것을 알게 된 엘자의 엄마에 의해 경찰에 실종 신고가 되고, 줄리앙과 엘자의 여행은 일종의 납치극으로 세상에
비춰지게 된다. 좀 더 코믹함을 강조하려는 영화였다면 납치극으로 오해된 과정을 좀 더 집중적으로 다뤘겠지만,
<버터플라이>가 하고 싶은 말은 이 오해에서 비롯되는 것은 아니다. 이것은 어쩌면 나중에 엘자 엄마와 줄리앙을 만나게
하기 위한 일종의 연결고리일 뿐이고 영화의 중심은, 이 둘의 여행과 그 과정 속에 담겨있다 하겠다.

엘자는 항상 외로운 자신의 삶을 버텨내기 위해 또래보다 훨씬 어른스러움을 넘어서 영특한 소녀라 할 수 있는데,
일단 관객은 이 맹랑한 소녀 엘자와 노년의 줄리앙의 대화 속에서 재미를 느끼게 된다. 때로는 너무 어른스럽고 때로는
너무 철없는 질문들은 던지는 엘자에게 줄리앙은 때로는 친손녀처럼 다정하게, 때로는 너무 귀찮아 신경질도 내지만,
점점 시간이 지나가면서 둘을 점점 서로를 배워가게 된다. 아이는 노인에게. 노인은 아이에게 말이다.




포스터에서 벌써 알 수 있었듯이 이 영화는 아이와 노인이 관계를 맺는 전형적인 영화의 모습을 보여주고 있다.
노인과 아이가 등장한다고 해서 철없던 아이가 노인에게 지혜를 배워 결국 '우리 아이가 달라졌어요'로 마무리 된다고
생각한다면 그건 아마츄어적인 생각이라고 할 수 있겠다(왜 이래, 아마츄어같이). 대부분 노인과 아이가 등장하는 영화는
오히려 반대로 노인이 아이에게 더 많은 것을 배운다는 설정이 대부분인데, <버터플라이>역시 마찬가지다.
줄리앙은 여러 종류의 나비를 수집하는 일종의 수집가인데, 그가 이렇게 나비 수집에 몰두하게 된 이유는 영화 중반에야
등장한다. 바로 자신의 아들을 전쟁터에서 먼저 떠나보낸 기억 탓인데, 아들을 먼저 떠나보냈다는 죄책감은 줄리앙을
나비 수집이라는 일종의 도피처를 갖게 했고, 그것으로서 이 무거운 짐에서 벗어나려고 했지만 결국 항상 자신을 족쇠고
있는 짐이 되어버린 것이다. 그런데 줄리앙은 엘자와 함께 여행하게 되면서 점차 하나 둘 씩 깨닫게 된다.

사슴을 잡는 것은 밀렵 행위고 나비를 수집하는 것은 고귀한 행동으로 넘어가려던 안이한 생각은, 순수한 소녀의 눈에는
똑같은 나쁜 행위로 보였을 뿐이고, 가장 단순하고 뻔한 질문들만 던지는 엘자의 물음에 답하면서 줄리앙은 잊고 있었던,
아니 이미 알고 있었지만 쉽게 인정할 수 없었던 것들을 인정하는 방법을 점차 배우게 된 것이다.
중간에 들린 민박집에서 계속 고장한 시계만을 바라보고 있는 할머니가 등장하는데, 이는 은유적으로 줄리앙의 삶을
표현하고 있고, 이 고장난 시계를 줄리앙이 수리하는 것은 또 다른 은유라 할 수 있겠다. 마치 가지도 않는 시계를 계속
바라보고 있는 할머니처럼 줄리앙은 돌이킬 수 없는 일에(다른 말로 하면 꼭 자신의 잘못이라고는 할 수 없는 일에),
죄책감을 버리지 못하고 아파했던 것인데, 이 고장난 시계를 줄리앙이 직접 수리해 준다는 것은 그가 스스로 이 짐을
벗어버리는 점을 배우는 과정이라고도 할 수 있을 것이다. 줄리앙에게 엘자는 매개체라고 보면 되겠다. 줄리앙은
이 꼬마소녀의 맹랑한 대답들처럼 다 알고는 있지만 미처 말하지 못했던 것들을, 엘자를 통해 자연스럽게 표현할 수 (벗어날 수)
있게 된 것이다.




<버터플라이>가 전형적인 로드무비라고 보기는 어렵짐나, 이 영화의 주제는 로드무비라는 영화의 장르적 특성과도 잘 맞아
 떨어진다. 로드무비라는 것이 무언가 깨달음을 얻으려고 길을 떠나곤 하지만, 따지고보면 대부분은 길 위에서 새롭게
발견하는 것이 아니라 길 위의 것들을 통해 처음부터 자신의 내면에 있었던 것을 깨우칠 뿐이다. 그런 의미에서 <버터플라이>는
줄리앙의 로드무비라고도 할 수 있을 것이다. 마지막에 그렇게도 희귀하고 갖고자 했던 나비 '이자벨'을 스스로 놓아주는
장면은, 드디어 줄리앙이 아들을 잃은 죄책감에서 벗어나 자유롭게 된 것을 상징한다(이자벨을 찾으려고 떠났던 여행이었는데,
사실은 처음부터 이자벨의 애벌레가 자신에게 있었다는 설정은, 주제를 설명하는 매우 직접적인 은유일 것이다).
엘자 엄마의 이름이 '이자벨'이라는 것은 이 영화가 숨겨놓은 귀여운 설정 중 하나였다. 원제인 '나비(Le Papillon)'에서도
알 수 있듯, 고치를 벗고 스스로 나와야만 아름다운 '나비'가 될 수 있는 것처럼, 줄리앙에게 씌워진 고치를 벗고 나비가 되는
과정을 담고 있다.

사실 영화 초반 엘자가 던지는 질문들은 아이의 순수함에서만 던질 수 있는 이른바 '현문'이다. 어린 아이와 나이 많은 노인은
서로 닮아 있는 것처럼, 엘자가 던지는 질문들은 표현에 있어서는 단순하지만 때묻은 어른들이 선뜻 대답하기에는 쉬운 질문들이
아닌데, 줄리앙 역시 처음에는 어른의 시각으로 '왜 이런 질문들을 하느냐'라는 식의 '우답'들을 내어 놓는다.
영화가 다 끝나고 엔딩 크래딧에는 두 배우의 문답 형식으로 이뤄진 노래가 흐르는데, 이 가사들을 보면 영화 초반에는
'우답'들을 내어놓던 줄리앙이 이 노래 속에서는 엘자의 '현문'에 맞춰 '현답'들을 하고 있음을 알 수 있다.
'우문현답 (愚問賢答)'이 아닌 '현문현답 (賢問賢答)'. 이 곡이 단순히 귀여운 불어발음과 재미있는 가사 그 이상의 의미가
있는 것은 바로 이 때문이라 할 수 있을 것이다.




엘자를 연기한 클레어 부아닉은 그 깨물어주고 싶은 불어 발음과 더불어 웨인 루니를 연상케 하는 외모까지(웨인 루니의
귀여운 모습을 본 사람들이라면 아마 수긍할 수 있을 듯), <버터플라이>의 전체 온도를 2도 쯤 상승시키는 귀여움을 선보였다.
어른스러운 아이, 맹랑한 아이 캐릭터는 여럿 있어왔지만, '엘자'를 보면서 크게 지루함을 느끼지는 못했던 것 같다.
프랑스의 유명배우인 미셸 세로의 편안한 연기도 엘자와 좋은 콤비를 이뤘던 것 같다(참고로 미셸 세로는 2007년 암으로
세상을 떠났다고 한다).

화려하고 치밀한 영화들 가운데 <버터플라이>는 분명 조금은 심심한 영화이긴 하지만, 그래도 심심한 영화치고는 지루하지
않았던 영화였다.


1. 돌틈에 대신 들어간 그 남자아이는 어찌되었는가?
 '난....혼자 몸이 작았을 뿐이고, 그냥 할 수 있냐길래 할 수 있다고 했을 뿐이고, 이미 몸에 로프 감겨 있고!, 엄마 보고 싶고 ㅠㅠ'

2. 예전 조르디가 불렀던 노래 이후 오랜만에, 아이가 부른 중독성있는 (불어로 부른) 곡이었던 것 같다.
   그리고 '예슬아~' 이후 대화체로 이뤄진 인상적 곡이기도 하고 ㅎ



3. 아무리 프랑스에 사는 할아버지 라지만 'NBA'를 모르다니 ^^;;



 
글 / 아쉬타카 (www.realfolkblues.co.kr)


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  1. Favicon of http://intogroove.tistory.com BlogIcon 인생의별 2009.01.13 21:03

    허걱, 미셀 세로가 2007년에 사망했단 말입니까? 영화 보면서는 전혀 몰랐는데 듣고 나니 새삼 영화가 슬프게 느껴지네요ㅠㅠ

    • Favicon of https://realfolkblues.co.kr BlogIcon 아쉬타카 2009.01.14 16:40 신고

      저도 영화를 보고 나서야 알았는데, 그러고보니 더 짠해지더라구요 ;;

  2. Favicon of http://forget.tistory.com BlogIcon 주드 2009.01.14 10:11

    헉. 이미 이 세상에 없는 배우였군요. 연기 굉장히 좋던데..이 사실을 알고 봤으면 영화가 다르게 느껴졌을것 같네요.
    엔딩크레딧에 나왔던 음악은 정말 좋았어요. 다시 듣고 싶은데 OST가 나왔는지 모르겠네요.

    • Favicon of https://realfolkblues.co.kr BlogIcon 아쉬타카 2009.01.14 16:42 신고

      엔딩 크레딧에 나오는 노래가 좋다보니, 보통같으면 금새 자리를 뜨던 관객들도 쉽게 자리를 못뜨더군요 ^^

  3. Favicon of http://www.cha2.co.kr BlogIcon 차이와결여 2009.01.14 12:33

    아, 그렇군요. 인자한 할아버지의 모습이 너무나 정겹게 느껴지던데요.. 추운 날씨 덕분에 제겐 너무 따뜻하게 다가왔던 영화였습니다.

    아.. 추운 겨울을 견디기가 너무 힘들어요..

    • Favicon of https://realfolkblues.co.kr BlogIcon 아쉬타카 2009.01.14 16:43 신고

      정말 이날 많이 추웠었죠;;;
      영화가 따듯해서 그래도 다행이었습니다 ^^;

  4. Favicon of http://pennyway.net BlogIcon 페니웨이™ 2009.01.15 16:46

    좋은 표현이십니다. 현문현답!

  5. Favicon of http://mindlog.kr BlogIcon 비트손 2009.01.18 13:35

    클레닉부아르의 다른 사진들 선수치셨군요.^^ 그래도 두고 두고 볼려고 하나 살짝 블로그에 담아봅니다.^^

  6. Favicon of http://redcoffee.net BlogIcon 홍커피 2009.01.18 21:48

    리뷰를 어렵지 않게 시원시원스럽게 잘쓰시네요 ^^
    역시 전문적인 영화 리뷰어 답습니다!

    • Favicon of https://realfolkblues.co.kr BlogIcon 아쉬타카 2009.01.18 22:40 신고

      영화 자체가 어렵지 않은터라 저도 쉽게 쉽게 쓸 수 있었던 것 같아요 ^^;

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