자객 섭은낭 (刺客聶隱娘 The Assassin, 2015)

내면에 휘몰아치는 소용돌이의 파도



코엔 형제가 포크 뮤지션을 주인공으로 한 음악영화를 만든다고 했을 때 처럼, 허우 샤오시엔이 무협 영화를 만든다는 소식을 듣게 되었을 때 과연 어떤 영화일지 기대하지 않을 수 없었다. 그가 오랜만에 선보이는 신작 '자객 섭은낭 (刺客聶隱娘 The Assassin, 2015)'은 액션 중심의 무협 영화가 아닌 정서적으로 완벽한 무협 영화다. 당나라 시대를 배경으로 암살자로 길러 진 섭은낭 (서기)은 더이상 배울 것이 없을 정도의 수준에 이르자 스승으로부터 고향으로 돌아가 자신의 정혼자였던 전계안 (장첸)을 암살하라는 명령을 받는다. 은낭은 자객으로서는 최고 수준의 실력을 갖췄지만 정반대로 누군가를 암살하는 것 자체에 대해서 회의를 갖는다. 허우 샤오시엔은 이 같이 자객으로서의 임무와 한 사람으로서의 양심 혹은 가치관 사이에서 흔들리는 섭은낭의 심리를 정제되고 고요하게, 그리고 아름답게 그려낸다.



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'자객 섭은낭'은 기존 고수들이 실력을 겨루는 액션 위주의 액션 영화들과는 물론, 전체적인 영화 서술 방식에 있어서도 조금은 다른 영화다. 서사는 구구절절 설명하기 보다는 단편적인 장면들과 이미지를 통해 진행하고 있으며, 그 서사의 중심 역시 이야기보다는 은낭의 심리에 근거한다. 실제 촬영 시에도 배우들이 더 자연스럽게 연기할 수 있도록 일정 수준의 거리를 두고 촬영을 한다는 것과 마찬가지로, 영화 속 인물들의 심리 역시 샅샅이 파헤치거나 가까이 접근하지 않고 거리를 두고 바라보는 방식을 택한다. 그렇다보니 조금은 불친절하게 느껴질 수 있지만 조금만 집중한다면 겉으로 모두 드러나지 않는 인물들의 감정이 영화 곳곳에 묻어나고 있음을 발견할 수 있다. '자객 섭은낭'은 무협 영화이지만 그 어떤 드라마 장르 보다도 인물들의 심리 묘사가 뛰어난 작품이다. 특히 인물들의 표정, 이를 만들어 내는 배우들의 연기는 관객들을 단숨에 몰입하게 만든다.



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거대한 자연의 풍광과 전계안이 머물고 있는 곳 내부의 화려한 이미지 등은 앞서 이야기한 인물들의 심리 묘사와 겹쳐져 더 아름다운 미장센을 완성해 낸다. 반투명한 천과 천 사이로 보일 듯 말듯 존재하는 섭은낭의 모습은 자객으로서의 임무와 자신의 가치관 사이에서 내적으로 심한 갈등을 겪고 있는 은낭의 상태를 대사 한 마디 없이도 완벽하게 그려낸다. 내면의 소용돌이 치는 파도를 표현해 내는 방식에 있어서 허우 샤오시엔은 내적으로 폭발하는 이미지를 외부로 표현함에 있어서 더 정적으로 그려내는 방식을 택한다. 그래서 얼핏 보면 섭은낭의 이야기는 아무것도 일어나지 않은 듯 하지만, 자세히 들여다보면 엄청난 파도가 휩쓸고 간 여정을 담고 있다. 그래서 영화의 마지막에 신라도 길을 떠나는 섭은낭의 뒷모습에서는 이런 심리를 대변하는 대사도 그 어떤 표정도 없지만, 그 내면의 파도가 잦아들었음을 엿볼 수 있다.



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1. 영화에 집중하다보면 어느 샌가 모든 장면에서 어딘가 섭은낭이 숨어 있지 않을까 찾게 되더군요 ㅎ

2. 소용돌이라는 제목을 쓰고나서 혹시나해서 찾아보니, 이전 이병헌, 전도연 주연의 '협녀, 칼의 기억'에 대해 내면의 소용돌이는 표현 못한 반쪽자리 무협영화라는 제목을 썼었는데, 그런 측면에서 '자객 섭은낭'은 완벽한 영화가 아닐까 싶네요.

3. 영화가 끝나고 진행된 GV에서 감독님께 재미있는 이야기들을 많이 들었는데, (아마 그럴 것 같지는 않지만) 속편이 나올 수도 있겠더군요 ㅎ 츠마부키 사토시가 연기한 인물과 은낭이 신라를 거쳐 일본으로 떠나는 여정을 다룬.

4. 마지막은 씨네큐브에서 있었던 GV사진 몇 장.










글 / 아쉬타카 (www.realfolkblues.co.kr) 

  
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  1. Favicon of https://breadcorps.tistory.com BlogIcon -_________-0 2016.02.13 13:31 신고

    자객 섭은낭이 암살을 꺼려한다는 것을보고 최근 육룡이 나르샤에서 나왔던 척사광이 떠오르네요..ㅎㅎ



카페 뤼미에르 (珈琲時光 Cafe Lumiere. 2003)
아무것도 일어나지 않은 듯해도, 나아간 세계



사실 허우샤오 시엔의 '카페 뤼미에르' DVD를 구입한 것은 아주 오래되었다. 이 DVD가 막 출시되었을 때 볼 것도 없이 프리오더를 통해 구입했으니 벌써 수년 전에 일이다. 그런데 가끔 그런 일이 생기지만, 이 타이틀 역시 그 동안 제대로 볼 여유가 아니 기회가 없었다. 항상 보고 싶은 영화로 DVD장에 진열되어 있었음에도 매번 다른 신작 타이틀에 밀려 기회를 잃었던 것이 아닌가 싶다. 그러던 오늘, 주말 낮에 아무도 없는 방에 홀로 남은 고즈넉한 분위기 때문이었을까, 매번 선택을 받지 못했던 '카페 뤼미에르'를 드디어 꺼내 보게 되었다. '드디어' 보게 된 연유를 제외하더라도, 허우샤오 시엔이 오즈 야스지로에게 바친 겸손한 존경의 오마주는 기대 이상으로 깊이 있는 여운을 남겼다. 이것은 정말 여운이다. 왜냐하면 볼 때나 보고 난 직후에는 정확히 느껴지지 않았었는데, 시간이 조금씩 지나면 지날 수록 무언가 느껴지는 작품이기 때문이다.


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'카페 뤼미에르'를 얼핏보면 마치 이 영화가 일본이나 도쿄에 관한 영화로 느껴질 지도 모르겠으나, 이 작품을 만든 대만 출신의 허우샤오 시엔의 말처럼 자신이 모르는 다른 나라의 문화를 설명하려고 하기 보다는 객관적인 입장에서 그려낸 작품인 동시에 관계에서 오는 미묘한 '교차'에 관한 이야기로 볼 수 있겠다. 우리는 영화를 볼 때 항상 사건에 중심을 둔, 즉 기승전결에 얽매인 보기에 익숙해져 있다고 할 수 있는데, 그런 측면에서 보았을 때 이 작품은 몹시 심심한 작품이 될 지도 모르겠다. 하지만 이 작품은 바로 그 측면을 가장 잘 뒤집는 동시에, 사건이 중심이 되는 극적인 영화들 보다도 더 큰 울림을 안기고 있다. '카페 뤼미에르'의 사건이라면 여주인공 요코의 임신사실을 들 수 있을 것이다. 여행에서 돌아온 '요코 (히토토 요우)'는 대만 남자친구와의 임신과 더불어 결혼은 하지 않을 것이라는 소식을 전한다. 한 편으로 이 영화는 바로 이 요코의 임신사실이 그녀의 부모와 친구인 '하지메 (아사노 타다노부)'그리고 요코 본인에게 어떤 영향을 주는 가에 대한 영화로 읽을 수 있다.


 
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딸의 임신 사실을 알게 된 부모는 당황하고 무언가 딸에게 하고 싶은 말이 있지만 결국 끝내 전하지 못한다. 영화는 바로 이 말로 하지 못하고 그저 받아들이게 되는 내면의 과정을 아주 섬세하게 그려낸다. 화면의 구도 역시 말하는 이 보다는 듣는 이의 심정을 엿볼 수 있도록 배려하고 있다. 그런데 우리가 눈으로 보는 장면에는 이런 내면의 갈등과 가슴앓이가 드러나지 않는다. 딸의 임신사실에 대해 이야기하고 싶어 마련된 이 자리에는 그저 말없이 정종을 마시는 아버지와 이런 남편의 마음을 이해하는 아내, 그리고 이런 부모의 마음을 알지만 역시 어쩔 수 없었던 요코의 마음만이 내면에 있을 뿐이다. 하지메와의 대화에서 역시 마찬가지다. 이런 요코의 이야기를 들은 하지메는 그간 전하고 싶었던 자신의 마음을 전하고 싶지만 끝내 접어두기로 한다.

여기서 중요한 것은 어느 한 가지가 아니라 그 갈등의 과정과 결과 모두다. 일단 영화는 겉으로는 다른 이야기를 하고 있는 것처럼 보이지만 사실은 받아들이기 힘든 사실을 혹은 본인은 원치 않는 일을 받아들여야만 하는 그 갈등의 과정을 러닝타임 내내 그리고 있다. 단지 다른 극적인 영화들처럼 소리내어 말하지 않을 뿐이지 이들의 마음은 고스란히 전해진다. 그리고 결국 담담히 이 변화를 받아들이게 된 이들의 모습을 보여준다. 즉, 아무것도 일어나지 않은 듯 보이지만, 사실은 요코의 임신으로 인해 많은 변화를 겪게 된 것이나 다름없다. 한편으론 영화가 선택한 이 같은 방식이 더 현실적으로 느껴지기도 한다. 너무 극적이고 자극적인 것들에 익숙해져 무뎌졌을 뿐, 사실은 이 영화 속 인물들과 같이 서로를 이해하고 받아들이는 것이 더 현실적인 것이 아닐까 싶은.

 
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이러한 영화의 정서를 대변하는 직접적인 비유로는 전철이 있다. 처음 이야기했던 것처럼 이 작품이 마치 일본이나 도쿄에 관한 영화로 느껴졌던 이유가 바로 전철을 중심으로 그 역과 역 사이, 그리고 장소에 대한 이미지들 때문이었는데, 영화는 이런 전철의 특성을 통해 '연결'의 정서를 전한다. '카페 뤼미에르' 속 인물들은 마치 복잡한 전철 노선들 처럼 하나인듯 만났다가도 각자의 길로 헤어지기도 하고 다시 만나기를 반복한다. 이들에겐 시작점이 있고 가끔 만나고 갈아타는 환승역 같은 곳이 존재하지만 결국 자신 만의 길로 마무리 된다. 그래서 영화의 첫 장면과 마지막 장면에 등장하는 그 교차되는 전철의 이미지는 더 인상 깊을 수 밖에는 없었다. 매일 만나지만 서로 각자의 길을 향해 흘러가는 것. '카페 뤼미에르'에는 이런 성숙함과 동시에 쓸쓸함이 묻어난다.


 
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1. 오즈의 작품을 제대로 본 적이 없는 나로서도 확실히 오즈의 대한 오마주임을 단번에 알아차릴 수 있었던 식사 장면.
2. 개인적으로는 지난해 그리고 올해 두 차례 다녀왔던 도쿄의 익숙한 풍경 덕에 또 다른 인상을 받았던 작품이었어요.
3. 이 작품과 마찬가지로 오즈 야스지로 DVD 컬렉션을 수년 전에 사두고도 제대로 감상을 못하고 있는데, 올 연말에는 더 늦기전에 차분하게 감상하고 싶네요. 이 영화로서 더 늦기전에 봐야할 동기를 얻었어요.


글 / 아쉬타카 (www.realfolkblues.co.kr)

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